セガは、インド洋のモーリシャス、レユニオン、ロドリゲス諸島で、東アフリカ・マダガスカルから連行された奴隷とその子孫(Creole)が発達させた2/4のダンス歌謡だ。中心楽器はravanne(山羊皮の平型手叩きフレーム・ドラム、直径50-70cm)、maravanne(乾いた種子を詰めた振り箱)、triangle(金属三角)で、リード歌手のクレオール語の呼びかけに集団が応答する。テンポは110-140BPMの2/4、ダンスは腰の低い旋回運動を基本とし、上半身は静かで下半身が主導する独特のグラウンド感を持つ。歌詞はモーリシャス・クレオール語またはレユニオン・クレオール語で、労働の疲れ、恋、社会批評を扱う。同じインド洋の兄弟形式maloya(レユニオン、3拍子)とは、ダンス歌謡と儀礼歌の対照で明確に区別される。

18世紀のフランス植民地時代、モーリシャス(旧イル・ド・フランス)には東アフリカ・マダガスカルから多数の奴隷が連行された。彼らが持ち込んだリズム語彙とキャンプ内での共同労働の歌が融合し、セガの原型が18世紀後半までに形作られた。奴隷解放(モーリシャスは1835年英植民地下)後もCreoleコミュニティの中心的な娯楽・儀礼として継承され、20世紀前半にはTi Frer(1900-1992)がセガの語彙を最も体系的に演奏・記録した。1968年のモーリシャス独立後、セガは国家的アイデンティティの音楽として公的に承認され、UNESCO無形文化遺産にも登録されている(モーリシャス・セガ・タイプィックは2014年、ロドリゲス・セガ・タンブーラは2017年)。

まずravanneの2・4拍のアクセントに耳を集中してほしい。演奏者は太鼓を膝の上に垂直に立て、右手の指の腹で2・4拍を強く叩き、左手で表拍の弱い8分を打つ。次にmaravanneの8分刻みが上に乗り、triangleが表拍を刻む。この3要素で2/4のダンス・グルーヴが完成する。歌はリード歌手のクレオール語の呼びかけに、集団が「Aya!」「Ah!」といった短い応答を返すコール&レスポンスが基本。Ti Frer『セガ Ravanne』(1970)は伝統派の最良の入り口で、電化前のセガの音質が味わえる。Kaya『Racinetatane』(1990)はseggae(セガ+レゲエ)の分岐点として歴史的に重要だ。

日本での認知はほぼゼロに近い。モーリシャス自体が日本人の海外旅行先としてまだ広く知られておらず、セガの音源も日本ではまず流通していない。ワールド・ミュージック・レーベル経由で稀に紹介される程度で、日本語でのセガ入門書は存在しない。Kaya殺害事件(1999)とその後のモーリシャス暴動は、モーリシャスの現代政治史の重要な転換点だが、日本のメディアではほぼ報じられなかった。日本のインド洋文化への関心はマダガスカルとレユニオン(仏領)経由の情報が中心で、モーリシャスとロドリゲスは相対的に空白地帯だ。

最初はTi Frer『セガ Ravanne』(1970年代のアーカイヴ録音)、モーリシャス・セガの伝統派の決定盤。電化前のravanne+maravanne+triangleの原初的な編成が聴ける。次にSerge Lebrasse『Madame Eugène』、電化セガ黄金期の代表曲で、ダンスホールの熱気が録音に残る。歴史的な重み込みで聴くならKaya『Racinetatane』(1990)、seggaeの原点であり、彼の1999年の警察拘留死という悲劇的な後日談を知った上で聴くと、この音源の重みが変わる。UNESCOの登録記録的な文脈からはBruno Rayaの2010年代の伝統派録音も外せない。

「セガ」の語源は明確ではなく、モザンビーク由来のバンツー諸語sega(スカート)、あるいはマダガスカル・マラガシー語saika(踊り)由来説など複数の説がある。ravanne太鼓は伝統的に山羊皮を焚き火の熱で軟化させて張る作業を演奏の直前に行い、一晩の演奏の間に音程が変化する特徴を持つ。Kaya殺害事件は1999年2月21日で、彼の死後モーリシャス全土で暴動が発生、警察と衝突する形で数名の死者が出た。この事件を機に2月21日はモーリシャスでKayaを追悼する日として位置付けられ、彼のsegge運動は現在も国民的な追悼の対象だ。ロドリゲスのセガ・タンブーラは、より大型のtambour(バレル型太鼓)を使い、モーリシャス本島のセガ・タイプィックとは編成が明確に異なる。