スイス民俗音楽の心臓はシュヴィーツェルオルゲリ(Schwyzerörgeli)という手のひらサイズのボタン式アコーディオンで、1836年頃にシュヴィーツ州の楽器職人によって発達した。編成はシュヴィーツェルオルゲリ2〜3台、コントラバス、時にクラリネットあるいはアルプホルンで、演奏される曲種はスイス・スタイルのワルツ(Ländler)、ポルカ、シュニッツェルバンク(即興替え歌)、そしてマルシュ(行進曲)だ。テンポは中庸、装飾音は控えめで、旋律の主役はオルゲリ奏者、伴奏の低音を弾くコントラバス奏者(バッスライ)が土台を作る。ヨーデルと同一の文化圏で共存し、実際には『Ländler mit アルプス・ヨーデル』(ヨーデル入りのレンドラー)が最も本格的な様式とされている。

まずシュヴィーツェルオルゲリの音色に耳を慣らしてほしい。ボタン式アコーディオンの中でも独特に軽く跳ねる音で、ウィーン式より高音寄り、フランス製バル・ミュゼットより装飾が控えめで、この楽器のためだけに書かれた曲種がスイス・スタイル・ワルツ(Ländler)だ。3/4のリズムはウィンナ・ワルツより跳ねが強く、2小節目の3拍目に微妙な間(たわみ)が入るのが特徴で、これがない演奏は「よそ者の演奏」と地元では言われる。次にコントラバスの役割で、和音伴奏はほぼせず、根音と5度を交互に弾く「Wumm-Ta-Ta」パターンでダンスの足取りを支える。Nino Schmidの録音はこの土台構造が最も清潔に聴ける。

入り口はKapelle Carlo Brunnerの『Rigi ポルカ』(1992)、シュヴィーツェルオルゲリとクラリネットの絡み合いが最も明快な形で聴ける。次にNino Schmidの『Muotathaler Ländler』(1975)、より伝統的なLändlerの型として。若い世代のアプローチが気になるならStubete Gängの『Chum mit mir』(2019)、伝統楽器がヒップホップ・ビートの上に乗った瞬間の違和感と親近感を体感できる。昼間、明るい部屋で、ダンスが自然と体に来る音量で鳴らすのが向いている。