ルンバ・フラメンカは、フラメンコの跳ねるリズム語彙とキューバのソン/ルンバの4/4ビートを融合した派生ジャンルで、20世紀のスペインで成立した。BPM 100-140、明るい長調のスパニッシュ・ギター(フラメンコ・スタイル)、フラメンコ系手拍子(パルマ)、カホン(1977年以降)、時にトランペットとエレキ・ベース、男女ボーカル(ヒターノ独特の歌唱)が編成の中核。歌はスペイン語で、テーマは祝祭・恋愛・ストリート・家族。リズムはフラメンコのブレリア(bulería)を簡素化した跳ねる4拍子で、踊りやすく、フラメンコの重く暗いソレアやシギリージャとは対極の明るい情感を持つ。厳密には2つの伝統に分かれ、アンダルシア発の「rumba flamenca」(Peret より前)と、バルセロナ発の「rumba catalana」(Peret 以降)があり、両者は多くの点で重なりつつ独自の展開を持つ。

まず右手のギター奏法「ventilador(扇風機)」に耳を澄ませてほしい。手首を回してストロークとゴルペ(胴打ち)を交互に鳴らすカタラン側特有の技法で、一人でギターと打楽器を兼ねている。次にコーラス構造、リード・ボーカルが「ai、carahai」といった掛け声を歌い、その後ろで男性コーラス3-4人が掛け合いを返す構造で、これはキューバのソン・モントゥーノ(pregón-coro)から直接来ている。Gipsy Kings『Bamboleo』(1987)は複数のヴォーカルがハーモニーを作る親密さが特徴で、フラメンコ・ルンバの家族音楽としての側面を最も明快に伝える。ペレット『El Muerto Vivo』(1965)ではリード・ボーカルとコーラス、そして ventilador ギターだけで全体を組み上げるミニマルな構成が味わえる。Estopa『Como Camarón』(1999)は伝統フラメンコ・カンテへのオマージュをカタラン・ルンバのリズムで包む世代交代の代表例。

1曲だけなら Gipsy Kings『Bamboleo』(1987)、ルンバ・フラメンカの世界的代表曲。次にペレット『El Muerto Vivo』(1965) でカタラン・ルンバの原型を、Los Chichos『Ni Más Ni Menos』(1973)でアンダルシア側の商業版を、Estopa『Como Camarón』(1999) で新世代の消化例を辿ると、20世紀後半のルンバ系スペイン語圏音楽の40年史が1時間で通貫できる。屋外、夏、スピーカーで鳴らして家族や友人と踊るのが本来の作法に一番近い。