フラメンコ

スペイン・アンダルシア地方の音楽。ナイロン弦のスペイン・ギター、歌（カンテ）、踊り（バイレ）、手拍子（パルマ）、足踏み（サパテアード）、カホン（箱型打楽器）が基本編成。BPMは曲種（パロ）によって違う。歌い手の声はしゃがれて、コブシをきかせ、絶叫に近い高音まで使う。ギターはアルペジオ、ピカード（速弾きスケール）、ラスゲアード（指の連続ストローク）と多彩。リズムは12拍を3-3-2-2-2に分割するブレリアスや、4拍系のソレアなど。アラブ、ユダヤ、ロマ（ジプシー）、キリスト教の音楽伝統が交差する独特の和声感がある。

起源は18世紀末から19世紀初頭、アンダルシアのロマ（ヒターノ）、ムーア人系、ユダヤ系の音楽伝統が混ざり合う社会の底辺から生まれた。19世紀後半から「カフェ・カンタンテ」（フラメンコを聴かせる酒場）が成立し、20世紀前半にカマロン・デ・ラ・イスラ（カマロン）、20世紀後半にパコ・デ・ルシアが世界化した。1980年代以降、ファルキート、トマティート、ヴィセンテ・アミーゴ、エストレージャ・モレンテ、ロサリアと続く。

12拍のブレリアス、ソレア・ポル・ブレリア、シギリージャの「コンパス」（拍の取り方）。歌い手のコブシ（メリスマ）、絶叫、ささやき。ギタリストとダンサーと歌い手と手拍子のあいだのコール＆レスポンス。録音より、ライブで観るほうが圧倒的に分かりやすい音楽。

1960年代から日本人によるフラメンコ留学生が多く、ギターの大ベテラン井上敬三、東京のフラメンコ・タブラオ「ガルロチ」「ヴィオレタ」、ダンサーの小島章司らが世代的存在。世界的にも日本のフラメンコ人口は本国スペインを除いて最大級。

1曲だけ聴くなら、Paco de Lucia & Camarón de la Isla『La Leyenda del Tiempo』(1979)。フラメンコの伝統と前衛が並走する代表作。最近のものなら、Rosalía『Malamente』(2018)。フラメンコをポップに翻案した先駆。

「フラメンコ」の語源は諸説あるが、有力な一つは「flamenco（フラミンゴ）」と同じく、当時の南スペインで奇抜な踊りをする人を指す古い俗語から。2010年にユネスコの無形文化遺産に登録された。