ミズラヒ音楽

ミズラヒ音楽はアラビア音楽のマカーム音階、トルコやペルシャの装飾音法、ギリシャ・バルカンのリズムをヘブライ語またはアラビア語の歌詞と組み合わせる。1970〜80年代の初期はカセットテープで流通し、音像はシンプルなシンセとドラムマシンが多かった。現代のZehava Ben（ゼハヴァ・ベン）やEyal Golan（エヤル・ゴラン）の音楽は電子楽器を使いながらも、歌い手の声がアラブ音楽的な装飾と感情表現を前面に出す。ベースラインと踊りやすいリズム（多くは8分音符系）の上で、声が旋律を高い音域に持っていく瞬間が感情の頂点になる。

1948年のイスラエル建国後、アラブ諸国からユダヤ人が移住する過程で、彼らが持ち込んだ音楽はアシュケナジ系（東欧系）主導のイスラエル文化の中で「アラブ音楽」として排除されることが多かった。1970年代にカセットテープが登場すると、正規のレコード会社に頼らなくても音楽を流通させることが可能になり、市場や路上販売を通じてミズラヒ音楽が急速に広まった。Zehava Ben「Tipat Mazal」（1991）はアラビア語の旋律をヘブライ語で歌い直したもので、ミズラヒ音楽がイスラエルの主流に認知される転換点になった。

Zehava Ben「Tipat Mazal」（1991）では、旋律の半音下降（マカームの特徴的な音型）が繰り返されるサビに注目してほしい。このわずかな半音の動きがアラブ音楽的な哀愁を生む。Eyal Golan「Yeshenah Eretz」（2005）は弦楽器とオーケストラを使った豪華な編成で、声の張り方が力強い。どちらも声が旋律の頂点に到達する瞬間が聴きどころ。

イスラエル音楽全般が日本で聴かれる機会はほぼなく、ミズラヒ音楽の認知は皆無に近い。中東音楽の愛好者がアラビア音楽の文脈でたどり着くことがまれにある程度。

Zehava Ben「Tipat Mazal」（1991）から入ると、歌い手の声とマカーム旋律の両方が短時間で把握できる。Eyal Golan「Hagiva」（2005）はポップな入口として取っ付きやすく、テルアビブのクラブ文化との接続点も感じられる。

ミズラヒ音楽はイスラエルで長らく「第二のレコード市場」（カセット流通のみ）に留め置かれ、ラジオやテレビではほぼ流れなかった。1990年代以降に政治的な代表性が高まったミズラヒ系政党（シャス党）の台頭と並行して、文化的な承認も進んだ。現在ではミズラヒ音楽の歌手がイスラエルのチャート上位を占めることが珍しくなく、欧州系とアラブ系の境界を横断する独自のアイデンティティとして議論される。