イラク・マカーム

独唱の男声（あるいは女声）が、チャルギと呼ばれる小編成の楽器群——サントゥール（槌で打つ台形の弦楽器）、ジョーザ（弓奏の胡弓に近い楽器）、ダンブラク（細長い素焼きの太鼓）、ルバーブなど——を従えて歌う。声は装飾をかけながら緩やかに展開し、ひとつの楽曲が20〜30分に及ぶことも珍しくない。即興の比率が高く、歌い手は決まった旋律を繰り返すのではなく、マカームと呼ばれる音階体系に従いながらその場で展開を決めていく。声のビブラートは細かく、音の端がゆっくり落ちていく特有の節回しがある。

バグダードは8世紀のアッバース朝以降、中東の学問・芸術の中心として栄え、ペルシア・ギリシャ・インドの音楽理論が交差した。イラク・マカームはその蓄積の上に発展し、オスマン帝国時代を経て19世紀後半から20世紀前半にかけて現在の形に整理された。歌い手のギルドが曲目と演奏様式を守り、師匠から弟子へ口伝えで受け継がれてきた。1958年の革命以後、宮廷後援が失われ、20世紀後半の政治的混乱が伝承を著しく困難にした。

最初は声の「節回し」に集中する。長い音をゆっくり上下させながら、最後に音を落とす癖がある。次に、チャルギの楽器群が声の合間にどう応答しているかを追う。サントゥールの金属的な余韻と、ジョーザの引っかかるような弓音が絡む。マカームそのものは「音階」だが、単なるスケールではなく、どの音から始めてどの音で終わるか、どの音に装飾をかけるかという慣習の束だ。

日本ではほとんど知られていない。中東音楽に関心を持つ音楽学者や、ウード（アラブの撥弦楽器）を学ぶ演奏家の一部が参照する程度だ。ムニル・バシールは日本でも小さなコンサートを行ったことがあるが、一般的な認知は薄い。

ムニル・バシールの『Improvisations on Iraqi Maqam』（1971年）から始める。ウードのソロ即興が中心で、歌が入らない分、マカームの音階構造を音で把握しやすい。静かに、できれば夜に、全体を通して聴く。

イラク・マカームには「ラスト」「シャフナーズ」「ヒジャーズ」など数十の固有名称を持つレパートリーがあり、歌い手は全てを覚えなければ一人前とみなされなかった。ユネスコは2003年にイラク・マカームを無形文化遺産に登録している。バグダードの伝統的な演奏は喫茶店（チャーイハーナ）でも行われ、客が話しながら聴くという環境で育った音楽でもある。