ヘブライ語のボーカルに、ウード（中東のリュート）、ダルブッカ、カヌーン（72弦の箱型琴）の音色が絡む。コード進行は西洋ポップだが、メロディのうねりは中東音楽のマカーム（旋法）由来で、四分音に近い微細な音程の揺れがしばしば顔を出す。ドラムは現代的なポップビートだが、ハイハットの代わりにダルブッカの細かい連打が入ることが多い。歌い方は喉を強く震わせる装飾的な歌唱で、サビでは一気に張り上げる。

歌のメリスマ（一音節を複数の音に伸ばす装飾）に耳を傾けてほしい。アラブ歌唱の伝統が、ヘブライ語に乗ることで生まれる独特の節回しがある。プロダクションも、ヨーロッパ系イスラエル人（アシュケナージ）が作ってきた西欧ポップとはまったく違う質感で、低音は薄めで中高域に密集する。Eyal Golanはやや演歌的な情感、Omer Adamは派手なクラブ寄り、Osher Cohenはより伝統に近い、と歌手によって振れ幅が大きいので聴き比べが楽しい。

Omer Adam『Tel Aviv』、これは比較的西欧ポップに近いので入りやすい。次にEyal Golan『Yom Holedet』、結婚式や祝祭で必ずかかる定番。三曲目はSarit Hadadの古典『Light a Candle』、ユーロビジョンで歌われた一曲で、彼女のメリスマがミズラヒ歌唱の真髄を示している。週末の昼下がり、地中海料理を作りながら台所で流すのが似合う。