微分音音楽は、ピアノの鍵盤の間に存在する音程を使う。半音の半分（四分音）から、100分の1半音（セント）単位で細かく設定した音程まで、扱い方は作曲家によって全く異なる。ハリー・パーチは西洋の12平均律を拒否し、43音分割の純正律に基づく自作楽器群を作った。「Castor and Pollux」（1952）ではその楽器群が奏でるうねりが微妙に「外れた」感覚を与えるが、慣れると独自のハーモニーとして聴こえ始める。ジェルジ・リゲティ「ロンターノ」（1967）は通常のオーケストラで演奏されるが、弦楽器奏者がそれぞれわずかにピッチをずらしながら同じ音を保持し、うねりのある音の塊を作る。

ベン・ジョンストン「弦楽四重奏曲第4番」（1973）では、四重奏の4本の弦楽器がそれぞれわずかに異なる音程を弾き続ける。その「ずれ」が生む倍音の干渉（うなり）に耳を向けると、通常のクラシックでは聴けない音の揺らぎが聞こえてくる。リゲティ「ロンターノ」は大きなオーケストラが全員でひとつの音塊を作るが、その音塊の輪郭がぼんやりしていて焦点が定まらない感覚が、微分音的ピッチ処理から来ている。

まずリゲティ「ロンターノ」から入るのが最もアクセスしやすい。通常のオーケストラで演奏されるため「変な音程の楽器」は出てこないが、音の塊が揺らめく感覚は十分に体験できる。次にハリー・パーチ「Castor and Pollux」を聴くと、微分音を使うために楽器から作り直すという徹底した姿勢が音に出ている。