ゴーラレ音楽

タトラ山地の高地民ゴーラレの音楽は、明るく、素朴でありながら技巧的な楽器の鳴らし方が特徴。弦楽器が主体で、アコーディオンやバイオリンが甲高く鳴り、その下では低音楽器がリズミカルに刻まれる。装飾音が多く、フレーズの端々で音が跳ね上がるような装飾が入る。ダンス音楽の性質が強く、聴いていると体が自然と揺れ動き始める。

ゴーラレ（高地人）は中世から、タトラ山脈の険しい地形に適応して生活してきた牧畜民である。イスラエルの羊飼い文化に由来する彼らの音楽は、山々での労働や季節の祝いを中心に発展した。18世紀から19世紀にかけて、ゴーラレ文化はポーランド民族主義の象徴とされ、その音楽と衣装は国家的に保護されるようになった。

弦楽器の装飾音の繊細さに注目。バイオリンの弓の使い方がゴーラレ・スタイルを大きく左右する。また、複数の楽器が同時に装飾音を入れる瞬間のポリフォニックな重なりも聴きどころ。リズムは一定に聞こえながら、実は常に微妙に揺らぐ。

ポーランド系移民がいる地域を除き、日本ではほぼ認知されていない。ただし、ポーランド文化の総合的な関心を持つ人の中では、フォルクロア研究の対象として知られることもある。

Trebunie-Tutki『Janosik』（1992年）は、伝統的なゴーラレの音楽を、現代的な録音で聴きやすくしたもの。ヤノシク（民族英雄盗賊）の伝説を題材にした楽曲で、ゴーラレ民族の心性がダイレクトに表現されている。朝の散歩中や、活動的なときに聴くのが合う。

ゴーラレ文化は、20世紀のポーランド民族主義と結びつけられたため、ナチス占領下では弾圧された時期もあった。一方、共産主義時代には『人民文化』として再解釈され、国営フォルクロア団によって上演されていた。その過程で、伝統と現代性の緊張関係が音楽の形式に刻み込まれている。