浪花節

浪花節は三味線の力強い伴奏のもと、語り手が物語を半ば語り、半ば歌う。声は比較的低めで、力を込めて艶っぽく表現される。三味線は連続的なリズムパターンを刻み、ドラマティックな場面では音量が増す。歌詞は韻文で、古い歌唱様式が保持されている。全体として、昭和初期の大衆演劇の空気感が色濃く残っている。

浪花節は明治時代（1880年代）に大阪で発生し、その後急速に全国に広がった。琵琶法師などの中世的な語り物芸能と、明治の歌謡文化が融合したものと考えられる。昭和初期には一大エンターテインメントで、レコード産業も成立し、有名な語り手（浪花節師）は映画化されるほどの人気を集めた。戦後の新しい娯楽（映画、テレビ）の登場で衰退しつつあるが、現在でも愛好者は存在し、伝承活動が続けられている。

三味線のリズムパターンがどう変化するか。語り手の声の抑揚と、その抑揚がストーリーのどの部分で最高潮に達するか。歌詞の古い言葉遣いと音韻。昭和初期録音の場合、音質の歴史的変化も含めた聴覚体験。

浪花節は戦後の日本で一度は衰退したが、近年はその歴史的価値が再認識され、ドキュメンタリーなどで紹介されることもある。特に昭和懐古ブームのなかで、古い音源が再評価されている。しかし新たな世代への伝承は困難で、演者の高齢化が問題になっている。

『清水次郎長伝』広沢虎造（1939年）。広沢虎造は浪花節の最高峰の一人で、この曲は昭和初期の浪花節の典型を示している。昔の音質も含めて、時代の音として受け取ることが大切。

浪花節の語り手は『浪花節師』と呼ばれ、その人気は当時の映画スターと匹敵した。広沢虎造は複数の大作を録音し、レコード販売数でも高い成績を上げていた。浪花節は門外不出の秘伝的な側面も持ち、弟子に師が直接指導する伝統が今も続いている。