クドゥロ

BPMは130〜140台で、キックが強く前に出た歪み気味の打ち込みサウンドが基本だ。旋律的な要素は少なく、リズムのエネルギーが主役で、その上に短いラップやコーラスが乗る。音はざらつきがあり、プロダクションの「磨かれていなさ」がそのまま音楽の個性になっている。踊り（クドゥロのダンス）は激しく、手足を素早く動かす独特のスタイルで、DJブースの前で個人が自分のスタイルを見せる。バラカ・ソン・システマの「Sound of クドゥロ」（2008年）はポルトガルのクリエイターがアンゴラのビートをヨーロッパ向けに再構成したバージョンだ。

1990年代前半、アンゴラは長期の内戦（1975〜2002年）の真っ只中にあった。ルアンダの郊外（ムセケ）は農村から戦火を逃れてきた人々が密集した貧困地区で、電気も音楽機材も乏しい環境から生まれた音楽だ。安価な打ち込みソフトウェアとカセットで作られた音楽が、クドゥロとして名付けられた。2000年代にポルトガルのアンゴラ系移民コミュニティがヨーロッパに持ち込み、バラカ・ソン・システマが国際的に広めた。「クドゥロ」はポルトガル語で「硬い尻」を意味し、踊り方を指すスラングが音楽ジャンル名になった。

キックの音が歪んでいることに最初に気づく。これはわざと圧縮をかけた加工によるもので、クドゥロのサウンドシグネチャーだ。次に、リズムパターンがアフリカのポリリズム感覚（複数のリズムが少しずれて重なる）を電子音で再現していることを聴き取る。バラカ・ソン・システマの曲は国際的に洗練されているため、アンゴラ土着の初期録音と比べると違いが分かる。

日本ではアフリカン・エレクトロニカの文脈でごく一部のリスナーに知られている。クラブミュージックのリスナーやDJの間でバラカ・ソン・システマの「Sound of クドゥロ」が話題になった時期がある程度で、広い認知はない。

バラカ・ソン・システマの「Sound of クドゥロ」（2008年）または「Kalemba (Wegue Wegue)」（2008年）から聴く。ヨーロッパで制作された分、初心者でも入りやすい音質になっている。続けてトニー・アマドの「Amba」（1996年）を聴くと、ルアンダ原産のよりローファイな質感が体感できる。

クドゥロは内戦終結後のアンゴラ社会で急速に広まり、2000年代の平和への楽観とエネルギーを反映している。スウェーデン、フランス、ポルトガルなどアフリカ移民の多いヨーロッパ都市でも独自の変化を遂げ、それぞれのローカルシーンで別の音楽に育っていった。