カーフィー

カーフィーはパンジャーブとシンドのスーフィー（イスラーム神秘主義）の詩人が書いた詩をもとに歌われる。声は長く引き伸ばされ、一語の上に装飾（ガマク、ミンド）がかかる。伴奏はタブラー（北インドの太鼓）とハルモニウムが基本で、演奏自体は瞑想的な儀礼の場（ウルス——聖者の命日祭）で行われることが多い。サイン・ザフールは農村の場でシンプルな声とエコーで歌うスタイルを持ち、アビダ・パルヴィーンは都市的に洗練された演奏で知られる。どちらも「神への渇望」を声の変容で表現する。

カーフィーはパンジャーブのスーフィー詩人ブッレー・シャー（1680〜1757年頃）やシャー・フセインらの詩が核になっている。スーフィーの詩は神への愛を男女の恋愛に見立てた隠喩を多用し、内容の世俗性がスーフィーでない聴衆にも届きやすかった。パキスタン独立（1947年）後も農村の儀礼文化の中で生き続け、20世紀後半にカセットと放送メディアを通じて都市部にも広まった。

声がひとつの音節の上でどのくらいの時間をかけて動くかを追う。「ブッラー・キー・ジャーナー」というフレーズが繰り返されるが、そのたびに声の経路が微妙に違う。即興の即時性と、型として蓄積された装飾の慣習が混在しているのが聴きどころだ。

日本ではカッワーリー（スーフィーの宗教音楽全般）の一部として語られることがあり、ヌスラット・ファテー・アリー・ハーンの名は一部の音楽ファンに知られているが、カーフィーという形式が独立して紹介される機会はほとんどない。

アビダ・パルヴィーンの『Bullah Ki Jaana』（1995年）。ブッレー・シャーの詩をもとにしたこの曲は「私はいったい何者か」と繰り返し問いかける内容で、声の上下動と問いかけが溶け合う。夜、照明を落として聴く。

「ブッラー・キー・ジャーナー」（ブッラー、俺に何が分かる？）という詩の一節は、20世紀末から21世紀にかけてパキスタン・インドのポップ音楽にサンプリングされ、若者の間で「クールなフレーズ」として再発見された。ロックバンドのRabbがポップ・アレンジしたバージョンが特に広まっている。