ルーノ歌唱

フィンランドの古詩『カレワラ』の韻律に沿った単音旋律。テンポは遅く、各フレーズは『対で』進行する（A-B-A-B という形式）。音域は狭く、同じ音程で何度も反復し、その反復のなかで言葉の『意味の層』が立ち現れる。伴奏は最小限で、ヤンリパ（フィンランド伝統弦楽器）か無伴奏かのいずれか。声質は『息づかい』をあらわにし、古びた木造の空間を想定した音量設定。

カレワラ詩は、19世紀の民族音楽学者エリアス・ロンロットが、フィンランド東部・カレリア地方の村々を訪ね、高齢の女性歌い手から採集・編纂したもの。当時のフィンランドはロシア帝国の支配下にあり、この『民族の詩』の発見は、ナショナル・アイデンティティの形成に貢献した。20世紀の民族音楽グループVärttinäは、このカレワラ詩を現代の声楽技法で復活させた最初の世代。

カレワラ詩の『対句構造』が旋律にも反映されており、各フレーズが『上下の振動』を繰り返す。その『振動』そのものが、古代フィンランド人の『世界観の周期性』を表現している。また、言葉と声の『時間的距離』を意識すると、『古い歌唱法の復活』ではなく『現代による古さの『再解釈』』であることが明白になる。

フィンランド音楽は、1970～1980年代のプログレッシブ・ロック流行時に、『北欧の秘境音楽』として言及されたことがある。また、Linkin Parkなどメタルコア系バンドが北欧民俗音楽を採用する流行も起きた。ただし、カレワラ古詩唱そのものの認知度は、きわめて低い。2000年代以降のJ-POPアーティストによる北欧民俗音楽への関心の高まりも、ルーノ歌唱までは及んでいない。

Värttinäの『Aitara』（1991）。古詩を現代的な声楽アレンジで唱えたもので、『歴史の断裂と継続』の両者を同時に体験できる。冬の夜間、暖房を控えた寒い部屋で聴くことで、歌唱のテクスチャーが一層深まる。

カレワラ詩は、19世紀の『民族音楽採集運動』という西欧的な学問的フレームワークによって『発見』されたもの。つまり、フィンランド人自身はそれまで『古い詩集』という感覚を持っていなかった。言語学と民族主義が交わり、『ジャンル化』が初めて起こった。