リームル

リームル（rímur、単数形ríma）は叙事詩を特定の旋律型（ウィス、vísur）に乗せて一人で朗唱する形式だ。楽器は使わない。声はファルセットではなく、ただ旋律に乗せて歌う——しかし「歌」よりは「語り」に近い感覚で、言葉の音節数と旋律の音数が厳密に対応する。アイスランド語の硬い子音の響きが連続し、頭韻（同じ音で始まる言葉が連続する詩の技法）が聴覚的なパターンを作る。Steindór Andersenは現代のリームル演奏者として最も知られており、「Ólafs ríma Grænlendings」（1996）はSigur Rósのメンバーとの共演盤に収録された録音で、伝統的な詠唱と現代的なドローン音楽が組み合わさっている。

リームルは中世アイスランドで発展し、14世紀から記録が残る。サガ（散文の英雄譚）の物語を韻文に変換する形式で、北欧神話・ロマンス文学・農村の娯楽として機能した。印刷技術が普及する前、リームルは冬の夜長に集まった人々が聴く娯楽だった——暖炉の傍で一人が詠唱し、他の人々は手仕事をしながら聴いた。電気もラジオもない時代のアイスランドの娯楽として、16〜19世紀に膨大な数の詠唱作品が生み出された。20世紀に入って録音・放送技術が普及すると衰退したが、1970〜80年代の民俗復興運動で再評価されている。

Steindór Andersenのリームルは最初、旋律のパターンを追うのが難しいかもしれない。ポイントは「繰り返す旋律型（ウィス）」で、同じメロディ輪郭が異なる歌詞に繰り返し現れる——この反復構造が見えてくると、アイスランド語が分からなくても音楽の骨格が感じ取れる。「Ólafs ríma」でSigur Rósのドローンが加わる版を聴くと、伝統的な詠唱が現代の音楽語法とどう響き合うかが分かる。

Sigur Rósが2000年代に日本でも人気を得たことで、アイスランド音楽への関心が高まった時期があった。Steindór AndersenがSigur Rósと共演した録音はその文脈で一部のリスナーに届いているが、「リームル」という形式として認識されていることはほぼない。

Steindór Andersenの「Ólafs ríma Grænlendings」（1996）を、Sigur Rósとの共演盤（『Hvarf/Heim』関連音源）で聴いてみるのが入口として最もとっかかりやすい。アイスランドの孤立した地理と長い冬夜のイメージを頭に置いて聴くと、リームルという形式が生まれた文脈が感じ取れる。

リームルの韻律は非常に複雑で、アイスランドの詩学では「ヘップンヘント（hepphent）」「フルヘント（hrynhent）」など数十種類の韻律型が使われてきた。作詩家（リームナスミズル、rímnasmíður）は韻律の厳格なルールを守りながら何千行もの詩を作る技術を競い、現在もアイスランドではリームル作詩のコンテストが開催されている。