チャストゥーシュカ

軽快で、時に無礼なロシア民謡。4行の短い詩型で、1行が2小節前後の速度で進む。衣装やダンスを伴わず、素朴な楽器（アコーディオン、ドミュラ、バラライカなど）の伴奏か、完全無伴奏。声は張り、田舎のユーモアと皮肉が前景に出る。即興性が高く、その場で詩句を作り、観客の爆笑を狙う。ロシア民謡の中でも、もっとも言葉と音の結びつきが強く、文字通りの『言う音楽』。

19世紀中葉から後期のロシア農村と町場で発生。農民・労働者の日常的な社会批評と笑いを、4行詩という短編形式に圧縮した。ロシア帝国の検閲が及びにくい非公式な場（居酒屋、市場、祭礼）で歌われることが多かった。ソビエト連邦期には、政治的プロパガンダの形式としても採用され、『良い仲間』『坏な支配者』といった単純な道徳が繰り返され、ポップ化した。

Lidia Ruslanovaの録音では、彼女の張った声と、彼女自身が作った社会的ユーモア（女性労働者の視点から、男性や権力層を風刺する）が一体になっている。歌詞の『オチ』と音の終わり方がぴったり合致する瞬間を聴くこと。また、複数の声でハーモニーを作る場合（群唱）、全員で同じ音に合致する瞬間の快感。

日本ではほぼ知られていない。『カリンカ』『バレンキ』といった一部の旋律は、国際的な民族舞踊やダンスナンバーの背景音楽として使われることがあるが、chastushkaの本質的なユーモアと社会性は理解されていない。

Lidia Ruslanovaの1940年代の録音『Valenki』（ブーツについての風刺歌）。短く、意味が単純で、ユーモアが一線引きやすい。言葉が分からなくても、音の張り方から『笑い』が伝わる。集団で歌う版も聴くと、個人と集団の境界線が面白い。

chastushkaの詩型は、ロシア文学の伝統的な4音脚韻の詩からは外れ、より口語的・俗語的。スターリン時代には、革命を賞賛するchastushkaが集団で歌わされる宣伝ツールになった。その反動として、冷戦後の西側でのロシア民族音楽ルネッサンスでも、chastushkaはやや『低い』ジャンルとして扱われている傾向がある。