ボンバ／プレナ

複数の太鼓が重なり、最も低いバスドラムが基調を支え、その上に高さの違う三つ、四つの太鼓が複雑に絡む。拍は2拍子だが、タイコの絡み具合で3拍子のポリリズムに聞こえることもある。歌はスペイン語で、サビが非常に短く、ほぼアドリブのヴォーカルと反復的なコーラスが交互に現れる。男女が別々に踊ることもあり、その場合、ボンバは男性のソロ・ダンス中心、プレナは男女が混在する。音質はライヴ感が重視され、スタジオ録音でも現場の空気をそのまま保つスタイル。

プエルトリコの沿岸部、アフロ・カリブ系コミュニティで17〜19世紀にかけて形成された音楽。スペイン統治下のプエルトリコに連れてこられたアフリカ系奴隷たちが、西アフリカのタイコ・リズムとスペイン民謡の歌詞を融合させたと考えられている。ボンバはより古い形式で儀式的、プレナはより現代的で物語性が強い。20世紀半ばまで農村や港町の祭りに限定されていたが、1960年代の都市化とレコード化により国際的に知られるようになった。

複数のタイコの音色の差と、それぞれのリズムパターン。一見複雑に聞こえても、よく聴くと各タイコが独立した短いフレーズを繰り返していることに気づく。ボーカルのシャウトと、コーラス集団の合わせ方。音の抜き方、タイミングのズレが意図的に作られているか。踊り手の足音が録音に含まれている場合、その音も音楽の一部。

ボンバ・プレナが日本で大きな流行になることはなかったが、1960〜1970年代のワールドミュージック・ブームと、ラテン音楽への関心層がレコード輸入を通じて知るようになった。カリブ海の民族音楽としては、キューバン・ソンやレゲエに比べ認知度は限定的。最近では、ゲーム『グランド・セフト・オートIII』などのサウンドトラックに収録されたことで、若い世代にも部分的に届いている。

Rafael Cortijo『El Bombón de Elena』(1959) を祭りの雰囲気で聴く。複数の太鼓と、祝祭的なシャウトが一体になった源泉的な音。静かな環境で聴くなら、Ismael Rivera『Las Caras Lindas』(1978)。より洗練された音質で、プレナの歌詞の物語性が浮かび上がる。

プレナの歌詞の多くは、その時々の社会ニュースや恋愛の嘆きをテーマにしており、新聞小説的な物語性を持つ。ボンバの儀式的な起源に対し、プレナはより娯楽的・日常的な音楽として発展した。両者はしばしば混同されるが、タイコの構成と歌詞の役割がはっきり異なる。