アルス・アンティクア

複数の声部が独立した旋律を同時に歌うポリフォニー（多声音楽）の初期形態。最もよく聴かれる形式は「モテット」で、ラテン語のテキストが2〜3声部に分かれ、一番低い声部（テノール）はグレゴリオ聖歌の断片をゆっくり繰り返す。その上の声部は独立したリズムパターン（モーダルリズム）で動き、声部同士が会話するというより、それぞれの時間の流れで動いている。録音で聴くと、人間の声なのに非常に機械的な印象を受けることがある——それはモーダルリズムが数学的に整理されたパターンから構成されているためだ。オルガヌム（より即興的な初期形式）から移行してきた時代の、秩序を構築しようとする意志が音に表れている。

12世紀後半のパリ、ノートルダム大聖堂を拠点にレオナンとペロタンという二人の音楽家が、グレゴリオ聖歌の単旋律を複数の声部に展開するオルガヌムを発展させた（「ノートルダム楽派」）。13世紀に入ると、この実験はモテットという形式に結晶化した。「アルス・アンティクア」という名称は後世が付けた呼び名で、14世紀初頭にフィリップ・ド・ヴィトリが「アルス・ノヴァ（新しい技法）」を提唱したときに、それ以前の様式が「古い技法」と呼ばれるようになった。当時の理論家たちは音楽を神学・数学・音響学の交差点に位置づけており、音楽の形式と数の秩序は神の創造の反映だと考えていた。

テノール（最低声部）がグレゴリオ聖歌の断片を非常にゆっくりと繰り返す様子を最初に追ってみる。次に上の声部が同じ速度ではなく、独立した速いリズムパターンで動いていることを確認する。二つの時間の流れが同時に存在している感覚——これがアルス・アンティクアのポリフォニーの核だ。「Pucelete – Je languis – Domino」のような三声モテットでは、それぞれの声部が別のテキストを歌っていることもあり、言葉の多層性も面白い。

日本で直接聴かれる機会は少なく、主に西洋音楽史の授業や専門的な古楽の文脈で参照される。古楽（バロック以前の音楽）への関心が高まった2000年代以降、ガーディナーやレオンハルトの録音を入口として中世音楽に辿り着くリスナーが増えた。音大や音楽系大学院の授業では、西洋ポリフォニーの起点として必ず触れられる。

フィリップ・ド・ヴィトリの「Garrit gallus – In nova fert – Neuma」（1314年頃）は三声モテットの構造がよく聴き取れる。各声部が別のテキストを歌っているのが確認できたら、それがどういう音楽的・神学的意図のもとに設計されたかを考えながら聴くと理解が深まる。「On parole de batre – A Paris – Frese nouvele」はテキストの内容が日常的な市場の声なので、宗教的な文脈と世俗的な文脈が交差する中世音楽の複雑さが感じ取れる。

「アルス・アンティクア」の時代に活躍した音楽家の多くは名前が残っていない。ノートルダム楽派の「レオナン」「ペロタン」という名前は、後世の理論書に僅かに言及されているだけで、生没年も正確にはわかっていない。つまり今日演奏されているこの時代の音楽の相当数は、作曲者不明の「作品」として伝わっている。また、アダン・ド・ラ・アル（1240年頃〜1288年頃）は宗教音楽と世俗的な劇音楽の両方を書いており、彼の「ロバンとマリオンの劇」は最初期のフランス語世俗劇として演じ続けられている。