ノートルダム楽派
12世紀後半〜13世紀のパリ、ノートルダム大聖堂を中心に活動した多声音楽の楽派。
まずはここから
ひとことで言うと12世紀後半〜13世紀のパリ、ノートルダム大聖堂を中心に活動した多声音楽の楽派。
まずはこの曲からレオニヌス — Magnus Liber Organi ▶ YouTube
代表的な人レオニヌス
どんな音か
聴きどころ
下の声が聖歌を非常に長く伸ばし、上の声がその上を細かく動く構造を聴く。現代の和声進行とは違い、音が大聖堂の空間に積み上がる感覚が大事である。ペロタンの4声作品では、同じ響きが反復されながら少しずつ変わり、荘厳な静止と運動が同時に生まれる。
初めて聴くなら
入口は「Viderunt omnes (4声) — ペロタン (1198)」。長い響きと多声の荘厳さが一度に分かる。続けて「Sederunt principes — ペロタン (1199)」でさらに大きな構築を、「Magnus Liber Organi — レオニヌス (1175)」で古いオルガヌムの流れを聴くとよい。
代表アーティスト
- レオニヌス
- ペロタン
代表曲
- レオニヌス — Magnus Liber Organi (1175)
- ペロタン — Viderunt omnes (4声) (1198)
- ペロタン — Sederunt principes (1199)
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- ペロタン — Beata viscera (1200)
生まれた背景
パリ大学や大聖堂文化が発展した時代に、典礼音楽の壮麗化と記譜法の進歩が重なった。レオニヌスの「Magnus Liber Organi」は大規模なオルガヌム集として知られ、ペロタンは3声、4声の作品で多声の響きをさらに拡大した。
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石造大聖堂の残響も、この音楽のゆったりした時間感覚と深く関わる。
音楽的特徴の詳細
楽器男声合唱
リズムリズム・モード、3声・4声の対位
発展
1170年頃のレオニヌスは「マグヌス・リベル・オルガニ」で典礼暦を通じた2声オルガヌムを編纂し、後継のペロタンが3声・4声化と新しい長大なディスカントゥス様式を確立した。リズム・モード（6種の定型リズム）の体系化により、対位法的書法と精緻なリズム構築が可能になった。フランコ・フォン・ケルンの計量記譜論が後を継ぎ、アルス・アンティクアからアルス・ノヴァへの橋渡しとなった。
出来事
- 1163: パリ・ノートルダム大聖堂着工
- 1170年頃: レオニヌス「マグヌス・リベル・オルガニ」
- 1198: ペロタン「Viderunt omnes」4声
- 1230年頃: フランコ・フォン・ケルン、計量記譜法理論
派生・影響
ノートルダム楽派の革新は、その後のモテット、アルス・アンティクア、アルス・ノヴァを経て、ルネサンス・ポリフォニーまで続く対位法伝統の出発点となった。20世紀の作曲家（メシアン、ペルト、坂本龍一）も中世多声の透明な響きから多くを汲んだ。
日本との関係
豆知識
ノートルダム楽派の音楽は、紙の上の作曲技術だけでなく、大聖堂の響きを前提にしている。長い残響の中では速い変化より、持続する音とゆっくりした重なりが力を持つ。
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建築が音楽の時間を作っていたとも言える。
影響・派生で結ばれたジャンル
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感触が近い系譜も地域も違うのに、聴くと通じるジャンル
ノートルダム楽派が好きな人は、この6つも刺さる可能性が高いです。系譜図には出てこない、意外な隣人たち。