ターラブ

複数の楽器が重なり、特に弦楽器（アラブの『ウード』とヴァイオリンが主流）とパーカッション、ときどき管楽器が融合する。テンポは中速から遅く、ロマンティックな雰囲気が支配的。ボーカルはスワヒリ語で、女性ボーカルが主流だが、男性も歌う。歌詞は恋愛、別離、社会批評など多様なテーマ。特徴的なのは、歌詞の複雑さと音楽の洗練度。スタジオ録音では、アラブ古典音楽とアフリカン・リズムのハイブリッド感が強調される。

ターラブはザンジバルで 19 世紀に成立した音楽。アラブ古典音楽とインド洋交易が融合した結果で、スワヒリ語の詩を歌う。ザンジバルはアラブ、インド、アフリカの交易の中心地であり、その音楽的多様性を反映している。20 世紀初頭から 1960 年代まで、ザンジバルはターラブの中心地だったが、その後ダルエスサラーム、モンバサなどにも広がった。

複数楽器のアンサンブルの精密さ。弦楽器（ウード、ヴァイオリン）の音色。ボーカルの感情的な表現力。スワヒリ語の詩の複雑さ。アラブ古典音楽とアフリカン・リズムの融合。

ターラブが日本で知られるようになったのは、アフリカ音楽への関心が高まった 1980 年代から 1990 年代。学術的には、東アフリカの都市音楽として参照されることがある。しかし、主流音楽市場での位置づけは確立されず、限定的な層の知識に留まっている。

Siti binti Saad『Wewe Paka』(1928)。ターラブ史上の最初の国際的レコーディングで、ザンジバルの音楽的豊かさが集約されている。より現代的なアプローチなら、Culture Musical Club『Kalibu』(2000)。ターラブの伝統が 21 世紀にも継続していることが聞こえる。

Siti binti Saad は 1920 年代のターラブ界のスター・シンガーで、彼女の曲は東アフリカ全域で愛された。『Wewe Paka』の『ウィーウィー』というリフレインは、ザンジバル音楽史の象徴的な記号となっている。ターラブはスワヒリ語の複雑な詩の伝統と結びついており、単なるメロディの音楽ではなく、テキストの文学性が等価に重視される。