マカロニ・ウエスタン音楽

マカロニ・ウエスタン音楽は、1960年代から70年代のイタリア製西部劇を彩った映画音楽。口笛、エレキギター、鞭の音、男声コーラス、トランペット、奇妙な打楽器が、乾いた荒野と決闘の緊張を作る。Ennio Morriconeの音楽は、アメリカ合衆国西部劇の大管弦楽とは違う、神話的で不穏な音響を定着させた。

セルジオ・レオーネ作品の成功によって、イタリア西部劇は国際的な現象になった。低予算映画が多かったため、音楽は少ない素材で強い印象を残す必要があった。Morriconeは録音技術、実験音楽、ポップな旋律を組み合わせ、映画の画面より先に音だけで登場人物の気配を作った。

旋律だけでなく、音色の記号性を聴く。口笛は孤独、トランペットは宿命、ギターは暴力、コーラスは宗教的な影を帯びることがある。短い動機が何度も戻り、決闘のたびに意味を増す。映画を見ずに聴いても強いが、画面の沈黙と合わせると、音がどれだけ空白を支配しているかが分かる。

日本ではマカロニ・ウエスタン映画の人気とともに広まり、テレビ、CM、バラエティのパロディでも記憶されている。Morriconeの旋律は映画音楽ファンだけでなく、ロック、ヒップホップ、ゲーム音楽の作り手にも影響を与えた。日本語のマカロニ・ウエスタンという呼び名自体も、独特の愛称として定着している。

入口は「The Good, the Bad and the Ugly — Ennio Morricone (1966)」。叫びのような主題と音色の奇抜さが一曲で分かる。続けて「L'Estasi dell'Oro — Ennio Morricone (1966)」で壮大な高揚を、「Man with a Harmonica — Ennio Morricone (1968)」で不気味な人物テーマを聴きたい。

Morriconeはしばしば撮影前に音楽を作り、レオーネが現場でその音楽を流しながら演出したと語られる。つまり音楽は後から付けられた飾りではなく、画面のリズムや俳優の間を決める設計図でもあった。