セヴダリンカの声は前に出ない。ウードまたはサズの低音が先行し、その後ろで声が語りかけるように始まる。旋律はオスマン朝由来のマカーム（旋法）を骨格にしながら、そこから微分音的にずれていく部分がある。声の届く音域は広くなく、むしろ中低音に声の芯がある。「セヴダ」はアラビア語の「黒い胆汁（メランコリー）」に由来し、愛の欲求不満や別れの痛みが歌詞の主題だ。よく晴れた昼間よりも夜に聴いたほうがはまる音楽だと思う人が多い。

「Kraj Tanana Šadrvana — Safet Isović (1965)」では、ウードが伴奏を始めてから声が入るまでの数秒の間に注意する。その静寂の質がセヴダリンカの空気感を決めている。「Moj Dilbere — Mostar Sevdah Reunion (1999)」はより現代的な録音で音質が良く、バイオリンとウードの絡みが細部まで聴き取れる。「Sve Behare Ja Probrala — Damir Imamović (2016)」はより解体されたスタイルで、若い演奏者がこのジャンルをどう更新しているかがわかる。

「Kraj Tanana Šadrvana — Safet Isović (1965)」で古典的なスタイルから入り、次に「Moj Dilbere — Mostar Sevdah Reunion (1999)」へ。同じジャンルが年代を経てどう変化するかを確認しながら聴くと、音楽の輪郭がはっきりする。