パンソリ

パンソリは、韓国の一人語り音楽劇。ソリクンと呼ばれる歌い手が、太鼓の鼓手コスの伴奏と掛け声を受けながら、長大な物語を歌、語り、身振りで演じる。声は美しく整えるだけでなく、かすれ、叫び、笑い、泣きまで含む。物語を一人の身体で立ち上げる、非常に濃密な舞台芸能である。

18世紀頃、朝鮮王朝後期の民衆芸能として発展し、後に両班層にも受け入れられた。代表的な演目には「春香歌」「沈清歌」「興甫歌」などがある。歌い手は長年の修練で声を鍛え、物語の人物を演じ分ける。20世紀以降は国楽として制度化され、ユネスコ無形文化遺産にも登録された。

最初は声の荒さに驚くかもしれないが、そのざらつきが感情と物語を運ぶ。太鼓は単なる伴奏ではなく、掛け声で歌い手を励まし、場を動かす相棒である。歌われる部分と語られる部分の切り替え、笑いから悲しみへの急な変化に注目したい。字幕付き映像で見ると、身振りの意味も分かりやすい。

日本では韓国伝統芸能、国楽、演劇研究の文脈で紹介されている。韓流ポップとは違う韓国の声の文化として、大学や文化イベントで触れる機会がある。日本の浪花節や義太夫のような語り物と比較すると、一人語りと打楽器の関係、声の鍛え方に共通点と違いが見えてくる。

入口は「春香歌 — 朴東鎮 (1972)」。物語性と歌い分けの魅力が分かる代表演目である。深い悲劇性を聴くなら「沈清歌 — 金素姫 (1965)」がよい。初めてなら全編を一気に聴かず、有名場面の映像から入り、声と太鼓の呼吸に慣れるとよい。

パンソリでは、聴衆や鼓手の掛け声であるチュイムセが重要である。舞台と客席が完全に分かれるのではなく、反応が歌い手を押し上げる。長い物語を支えるのは、歌い手一人の力だけではなく、場全体の呼吸である。