散調

散調はゆっくりから始まる。チンヤン(진양)と呼ばれる最も遅いテンポの楽章では、一つの音が十数秒引き伸ばされることもある。奏者はその中で微分音的な音程のゆれ（シムシム）と、弦をこする圧力の変化による音色の揺れを駆使する。次第に楽章が替わるにつれてテンポが上がり、最終楽章のフィナーレでは手が追えないほど速くなる。伽倻琴（カヤグム）、海琴（ヘグム）、大笒（テグム）など楽器ごとに流派があり、流派によってリズムの割り方と音のこね方が異なる。

散調を最初に形式として打ち立てたのは、全羅道出身の伽倻琴奏者・金昌祚（キム・チャンジョ、1865〜1920）とされる。パンソリなどの声楽音楽で発達した複雑なリズム組織（チャンダン）を器楽独奏に移植し、ゆっくりから速くという一方向的な速度展開に乗せた。黄秉冀（ファン・ビョンギ）は20世紀に伽倻琴散調を現代に定着させた重要人物で、作曲家・演奏家として古典と現代の橋渡しを担った。

「伽倻琴散調 — 黄秉冀 (1974)」は楽章の切り替わりに注目して聴く。最初の楽章でいかに時間がゆっくり流れているかを感じ、次の楽章で地に足がついてくる感覚、そして後半に向かって速くなるにつれて音楽の重力が変わる経緯を追う。弦をひっかく音と音の間の、わずかな沈黙の質感も散調の一部だ。

散調は日本の国楽ファンや韓国音楽研究者の間では知られているが、一般への普及はほとんど進んでいない。東京や大阪で行われる韓国伝統音楽の公演で演目に入ることはあり、そういった公演に行く機会があれば生で体験するのが最も適切な入口だ。

「伽倻琴散調 — 黄秉冀 (1974)」の全曲（20〜30分）を通して聴く。途中で早送りしたくなるかもしれないが、前半のゆっくりした楽章を経ないと後半のカタルシスが弱まる。全体を体験してこそ「散調」の設計思想がわかる。

散調の演奏時間は流派によって20分から1時間以上まで幅がある。短縮版や「散調 독주회（サンジョ独奏会）」と題したフルコンサートでは、一人の奏者が複数流派の散調を弾き継ぎ、流派間の音楽的差異を比較できる。黄秉冀は伽倻琴のための現代曲も多数書いており、伝統と現代音楽の両側からアプローチした珍しい存在だ。