ホーミー

ホーミーは一人の声が同時に二つ以上の音を出す倍音歌唱だ。低い基音（ドローン）を喉で出しながら、口の形や舌の位置を変えて特定の倍音だけを強調する。基音が「ウーン」と鳴り続ける中で、高音の「ヒュイーン」という笛のような音が旋律を奏でる。これが一人の人間の声から出ているとは最初は信じがたい音響だ。スタイルによって喉の締め方、音の質感（チェストからホーミー、ハルガーなど）、基音の高さが異なる。

ホーミーはモンゴル、トゥヴァ（ロシア連邦内の共和国）、バシコルトスタンなど中央アジア草原地帯に広く分布し、各地域で固有の様式が発展した。自然音（川の流れ、風、鳥の声）を模倣する起源があるとも言われるが確証はない。ソ連時代にトゥヴァのフーン・フール・トゥーが国際的に紹介し、1990年代以降に世界的な注目を集めた。モンゴルのバンドThe Huはホーミーとヘヴィメタルを組み合わせて2018年以降に爆発的な人気を得た。

まず低い基音（ドローン）だけを追う。それが鳴り続けていることを確認したら、その上に乗っている高音の旋律音を聴き取る。「これは一人の声か、二人か」を確かめながら聴くと、倍音歌唱の仕組みが体感できる。The Huの『Wolf Totem』（2018年）は電気楽器と組み合わせているので、ホーミーの音だけを探すゲームとして聴ける。

日本のモンゴル音楽ファン（特に馬頭琴に関心を持つ層）がホーミーを知っている。モンゴル相撲の人気選手が来日した際に倍音歌唱が紹介されることもある。The Huのヘヴィメタルとの組み合わせはアニメ・ゲーム音楽のリスナー層にも届いており、日本でのメタル文脈での認知が高まっている。

まずThe Huの『Wolf Totem』（2018年）で電気的に増幅されたホーミーを聴く。次にフーン・フール・トゥーやAnDa Unionのアコースティックな録音で草原の空気感のあるホーミーを聴く。二種類を比べると、音の本質と演出の違いが分かる。

2009年にユネスコはモンゴルのホーミーを無形文化遺産に登録した。トゥヴァのホーミー奏者リチャード・ファインマン（物理学者）が晩年にトゥヴァ共和国への旅を夢見たエピソードが、倍音歌唱への欧米での関心を広めるきっかけのひとつになったと言われている。