神楽

神楽には大きく二つの流れがある。宮廷の御神楽（お神楽）は雅楽の楽器編成（笙・篳篥・龍笛など）を用い、テンポが極めて遅く装束も厳格だ。民間の里神楽（さと神楽）は地域によって大きく異なり、石見神楽（島根）のような演劇的な演目では太鼓・笛・鉦（かね）が激しく打ち鳴らされ、猛スピードで役者が舞う。宮内庁楽部の御神楽と石見神楽は、同じ「神楽」の名を持ちながらまったく別の音楽だ。

神楽の起源は天の岩戸神話（天照大神が岩戸に隠れた際にアメノウズメが踊った）に求められ、神を招く・慰める・送り返す儀礼の音楽として日本各地で発展した。平安時代には宮廷の御神楽が整備され、中世以降は地方の神社で独自の里神楽が育った。石見神楽は江戸時代に劇的な演出を取り込み、明治以降に現在の速いテンポの形式に変化した。

御神楽を聴く場合は、笙の和音（17本の竹管が同時に鳴る扇形の楽器）の持続音と、篳篥の鋭い旋律が重なる音響に注目する。里神楽（特に石見）を見る場合は、太鼓と鉦のリズムパターンが踊りの速度とどう連動しているかを追う。八岐大蛇（ヤマタノオロチ）などの演目は、複数の演者が大きな衣装を着て役を演じるため、映像と合わせて見ると伝わりやすい。

神楽は日本の神道文化と直接結びついた固有のジャンルで、日本全国に地域固有の様式が数百種類あると言われる。島根の石見神楽は観光化が進み、東京でも公演が行われる。宮内庁楽部の御神楽は一般公開の機会が限られているため、ほとんどの日本人も直接見たことがない。

石見神楽の「ヤマタノオロチ」（岩見神楽保存会）を映像で見る。太鼓と笛の激しいリズムと、大蛇の衣装を着た演者の動きが音楽の構造を視覚的に示してくれる。宮廷の御神楽を聴くなら、宮内庁楽部の録音から笙の音だけ追う。

宮崎駿監督の映画には神楽の音楽的モチーフが断片的に使われており、日本の「霊的な空間」を表す音として神楽の鉦や太鼓が選ばれる場合がある。また石見神楽の衣装（特に大蛇）は蛍光色の現代素材を用いており、伝統芸能でありながら視覚的に極めてポップな印象を与える。