ジュジュ音楽

キング・サニー・アデが1970〜80年代に完成させた形式では、複数のギター（リード、リズム、ベース）が細かく絡み合い、そこにトーキング・ドラム（口に出す言葉を太鼓で再現する楽器）と複数のパーカッションが重なる。電子オルガンやスチールギターが加わることもある。テンポは中程度で、同じリズムパターンを長時間繰り返す反復性が高い。ヴォーカルは穏やかで、コーラスとリードが応答する形式（コール・アンド・レスポンス）が多い。全体として「踊るために長時間かけて盛り上がる」音楽で、ナイトクラブや結婚式の長い宴席を想定している。

1920年代、ラゴスの酒場でギターと打楽器を組み合わせた「パームワイン・ミュージック」が流行した。これがヨルバの伝統音楽（トーキング・ドラムの演奏習慣など）と融合し、戦後にバンド形式に発展したものがジュジュ音楽だ。「ジュジュ」の語源には諸説あり、ヨルバ語の「ジュジュ（お守り・魔術）」説と、バンジョーの「ジュー」という音の擬音説などがある。エベネザー・オベイとキング・サニー・アデが1970〜80年代にそれぞれ独自のスタイルを確立し、国際的な注目を集めた。

トーキング・ドラムの音を聴き分けることが入口になる。「ワ〜」「ウォ〜」と声に近い音で喋るように鳴る部分がそれだ。次に、複数のギターが同じコードの中で異なるリズムパターンを弾いていることを確認する。一本一本を個別に追えるようになると、全体の絡みが見えてくる。キング・サニー・アデの曲は長いので、最初の5分だけでも構造は分かる。

日本でジュジュ音楽が大きく流行したことはないが、1980年代のワールドミュージック・ブームの中でキング・サニー・アデが来日公演を行い、音楽評論家や熱心なリスナーの間で話題になった。現在はアフリカ音楽に関心を持つDJや音楽ライターが参照することがある。

キング・サニー・アデの『Synchro System』（1983年）は最も国際的に知られたアルバムで、ギターの絡みとトーキング・ドラムの妙がわかりやすい。エベネザー・オベイの『Board Members』（1972年）はより初期のスタイルで、パームワイン時代の素朴さが残る。

キング・サニー・アデは1982年にアメリカ合衆国のIsland Recordsと契約し、「アフリカのボブ・マーリー」と呼ばれて国際市場に売り出された。しかしレゲエほどのクロスオーバーには至らなかった。アデ自身は今も現役で、ラゴスでは結婚式や葬儀に引っ張りだこの存在だという。