ガルバ・ダンディヤ

ガルバとダンディヤ・ラースは密接に関連しながら区別される。ガルバは女性が円を描いてゆっくり回りながら踊る——手拍子と小さなステップが基本で、ドーラク（両面太鼓）が軽快に刻む。ダンディヤ・ラースはカラフルな飾り棒（ダンディヤ）を二人一組で打ち合わせながら踊る、テンポが速くなった形式。音楽的にはどちらも、ハルモニウムまたはシンセによる主旋律とタブラ・ドーラクのリズムが骨格で、歌はグジャラート語で女神ドゥルガー（ナヴラトリ祭の主神）への讃歌や民謡を歌う。現代のナヴラトリ会場では打ち込みビートとB-boyスタイルが融合した「fusion garba」も広まっている。

ナヴラトリ（九夜祭）はヒンドゥー暦の秋（10月前後）に行われる女神への祭礼で、グジャラート州ではもっとも重要な年中行事のひとつだ。ガルバの「garba」はサンスクリット語「garbha（子宮・胎内）」に由来するとされ、生命と創造を象徴する女神を中心に円を描く踊りはその象徴的な表現だと言われる。ダンディヤは棒の打ち合いがクリシュナ神話（ゴーピーたちとラーダーの棒の舞）を起源とするともされるが、詳細は諸説ある。インド独立後、グジャラート出身者がムンバイやデリー、さらに海外へ移民するにつれてナヴラトリ文化も世界に広がった。

まずドーラクの二拍子系ビートを軸に、歌のコールアンドレスポンスがどう乗るかを追うといい。「Dholida Dhol」のような定番曲では、サビの「ドーリダ・ドール」という掛け声が観衆も一緒に叫ぶ設計になっていて、参加型の音楽だということが分かる。現代のfusion garba音源ではDJサウンドが入り込んでいて、テクノやボリウッドポップとの境界が曖昧になっている点も聴き比べると面白い。

インド系コミュニティが集まる東京・大阪の一部ではナヴラトリのイベントが開催されることがあり、現地のインド人家族が集まって踊る場面はある。しかし日本人の一般リスナーへの浸透は薄く、ボリウッドダンス教室で部分的に取り上げられる程度だ。ゲームや映画でインド音楽が使われる場合、ガルバのビートが採用されることもあるが、「ガルバ」という名前で認識されることはまれ。

ナヴラトリのお祭り気分を味わいたいなら、現地録音に近い「Dholida Dhol」系の音源を大音量でかけてみてほしい。ドーラクの打撃音が心地よく体に入ってくる。fusion garbaの入門には、ARラフマーンやシャンカル・エフサーン・ロイが手掛けたボリウッド映画のガルバシーンの音楽（たとえば映画『Ram-Leela』2013のナヴラトリシーン）を映像と一緒に見るのもいい。

ナヴラトリの期間中、アーメダバードやヴァドーダラー（バローダ）では夜通しガルバが踊られる巨大会場が出現し、参加者が数万人規模に達する。2023年にユネスコ無形文化遺産に登録された。海外ではイギリスレスターやアメリカ合衆国・ニュージャージーのグジャラート人コミュニティが大規模イベントを開催しており、インド本国に劣らない規模になっている地域もある。