コプラは、語りのように物語を運ぶ歌詞と、フラメンコ由来の節回しを持つスペインの大衆歌謡だ。捨てられた女、報われぬ恋、嫉妬や運命といった激しい感情を、歌手が芝居がかった大きな身振りで歌い上げる。伴奏はギターと管弦楽が中心で、サビでは声を張り上げて感情を爆発させる場面が必ず用意されている。一曲が短い悲劇の舞台のように構成されているのが特徴だ。歌唱はフラメンコ・カンテ由来のメリスマ(装飾音)を保ちつつ、カンテよりオペラ寄りに「歌い上げる」方向へ調整されている。テンポは自由なルバートで、リズムを刻む楽器より歌手の呼吸に楽団が合わせる構造だ。BPM は表記できない「感情に任せた」テンポで、緊迫のヴァースからサビへの立ち上がりが最大の見せ場だ。

コプラを聴くときは、まず歌詞の物語構造に注目してほしい。三人称で他者の物語を語る形式(「彼女はある夜〜」から始まる)が典型で、コンチャ・ピケール『Ojos Verdes』(1936) は娼婦と客の一夜の物語を三人称で歌うもの。次に、装飾されたメリスマの歌唱と、自由なルバートで揺れるテンポの緩急、そしてサビでの一気の音量爆発。楽団はハンドクラップ(palmas)とカスタネットが入る瞬間があり、フラメンコの残響が舞台歌謡に翻訳されているのが分かる。ロシオ・フラード『Como una Ola』(1981) は Rocío 特有の力強く華麗な声と、オーケストラを従えたバラードとしての完成形が味わえる。

最初はコンチャ・ピケール『Ojos Verdes』(1936)、コプラの原型そのもので、娼婦の一夜を三人称で歌う劇的な物語構造が味わえる。次にロラ・フローレス『A Tu Vera』(1962)、フラメンコの熱気を持ち込んだコプラの代表曲。ロシオ・フラード『Como una Ola』(1981) は戦後コプラのオーケストラを従えた完成形。そして Miguel Poveda『コプラs del Querer』(2010) で古典コプラの現代フラメンコ・カンタオールによる再解釈を確認できる。歌詞の物語を追いながら、テンポの緩急に身を任せて聴くのが向いている。