カンツォーネ・ナポレターナ

カンツォーネ・ナポレターナは、ナポリで育った抒情歌謡の伝統。明るい太陽、港町、恋、別れ、郷愁を、伸びやかな旋律と情熱的な歌唱で描く。「O sole mio」や「Torna a Surriento」のような曲は世界的に知られ、オペラ歌手から街の歌手まで幅広く歌ってきた。大衆歌謡でありながら、旋律の強さは非常に洗練されている。

19世紀のナポリで、祭り、出版楽譜、カフェ、劇場文化を背景に発展した。1880年代以降のピエディグロッタ祭は新曲発表の場として大きな役割を果たした。移民によってアメリカ合衆国や南米にも広がり、Enrico Carusoの録音はナポリ歌謡を国際的な声楽レパートリーへ押し上げた。

まず旋律の大きな弧を聴く。歌は言葉を細かく語るより、母音を伸ばして感情を開くことが多い。伴奏はギターやマンドリンの軽さを持ちながら、サビで一気に胸を張る。観光的に明るい曲だけでなく、別れや移民の痛みを歌う曲では、陽気さの裏に深い郷愁がある。

日本ではカンツォーネとして広く親しまれ、戦後の声楽、シャンソン喫茶、映画音楽、テレビ番組を通じて知られてきた。「オー・ソレ・ミオ」はクラシック声楽のアンコール曲としても有名で、日本語詞で歌われることもあった。イタリア料理店のBGM以上に、移民と都市文化の歌として聴くと奥行きが増す。

入口は「O sole mio — Enrico Caruso (1916)」。旋律の強さと声楽的な広がりが分かる。郷愁の深さを聴くなら「Torna a Surriento — Enrico Caruso (1911)」、より親密なナポリ語の味わいを知るならRoberto Muroloの録音がよい。

多くのカンツォーネ・ナポレターナはナポリ語で歌われる。標準イタリア語とは響きが異なり、母音や子音の柔らかさが旋律に強く影響する。世界的な名曲として知られていても、土地の言葉に根ざした歌なのである。