カンドンブレ音楽

複数の太鼓（リームドラムズ）が異なるリズムパターンを同時に叩き、その上に女性のコーラスが周期的に加わる。基本リズムは2拍子もしくは3拍子だが、ポリリズムによって複雑さが生まれ、のめり込むような反復性がある。歌はヨルバ語やポルトガル語で、神々（オリシャ）への呼びかけや祈りが中心。踊り手の足音、タンバリン、貝殻のガラガラが重なり、儀式全体がリズム・セッションとして機能する。スタジオ録音はなく、ほぼすべてが儀式現場の記録。

ブラジル・バイーア州サルヴァドルで19世紀に成立したアフロ・ブラジリアン宗教。ポルトガル領奴隷制度下で西アフリカから連れてこられた人々が、ヨルバ族の神話とカトリック聖人信仰を融合させたもの。奴隷解放後も秘密の儀式として継続され、20世紀中盤から公開性を増した。音楽は宗教の中核で、特定の神を招くためのリズムが定型化している。

複数のドラムのポリリズムと、その上に乗る女性ボーカルの調和を聴く。儀式的な反復性が、時間の感覚をどう変化させるか。掛け声、手拍子、貝殻のガラガラのような打楽器が如何に精密に噛み合っているか。神呼びのパターンと、踊り手の反応のタイミング。

カンドンブレ・ミュージックの録音が日本に輸入されることはまれで、研究者や民族音楽愛好家以外の認知度は低い。ブラジル音楽の知識がある程度ある層でも、サンバやボサ・ノーバに比べ、宗教音楽としてのカンドンブレは距離を持つことが多い。ただし、世界宗教史やアフリカン・ディアスポラ研究を扱う大学の講義で言及されることはある。

Ilê Aiyê『Que Bloco e Esse?』(1975) は、カンドンブレの儀式性を保ちながらも、レコーディング向けに整序した音。夜間に静かな環境で聴くことで、太鼓のリズムが身体に入ってくる感覚を得られる。Olodum『Berimbau』(1990) は、カンドンブレをベースにしながらも、より現代的なプロデュースが施されており、複雑さが明確になっている。

各オリシャ（神）には専用のリズムが定められており、正しいドラムパターンで呼ばないと神は降りてこないとされる。したがって、ドラマーは音楽的技巧だけでなく、宗教的知識を必要とする。Olodum はバイーアの歴史的太鼓グループで、黒人文化の政治的象徴にもなった。