アゼルバイジャン・ムガム

アゼルバイジャン・ムガムは、コーカサスのアゼルバイジャンに伝わる古典的な旋法即興音楽。歌手ハナンデが詩を歌い、タール、ケマンチャ、ガヴァルが支える。マカーム系の広い文化と関係しながら、独自の旋法、劇的な高揚、声の強い装飾を持つ。Alim Qasimovの歌唱は、その精神的な緊張を世界に知らしめた。

ペルシア、トルコ、アラブ、コーカサスの音楽文化が交わる地域で発展した。ムガムは宮廷、都市、詩の伝統と結びつき、20世紀にはÜzeyir Hacıbəyovがムガムと西洋オペラを結びつけた「Leyli va Majnun」を作った。現在ではユネスコ無形文化遺産にも登録され、国民文化の柱とされている。

歌手の声がどこで張りつめ、どこで語りに戻るかを聴く。旋律は固定された曲というより、ムガムの道筋に沿って段階的に高まる。タールの硬い撥弦、ケマンチャの泣くような線、ガヴァルのリズムが、声の飛躍を支える。詩の意味が分からなくても、緊張が頂点へ向かう構造は感じ取りやすい。

日本ではコーカサス音楽やシルクロード文化への関心から紹介されることがある。Alim Qasimovの来日公演や録音は、民族音楽ファンに強い印象を残した。日本のリスナーには、ペルシア古典に近い内省と、より劇的で鋭い声の表現を併せ持つ音楽として聴くと分かりやすい。

入口は「Mugham Rast — Alim Qasimov (1998)」。声と旋法の展開がつかみやすい。さらに劇音楽との接点を知るなら「Leyli va Majnun (excerpt) — Üzeyir Hacıbəyov (1908)」、ライブ的な緊張を聴くなら「Mugham Concert — Alim Qasimov (1995)」がよい。

ムガムは即興性が強いが、完全な自由演奏ではない。演奏家は各ムガムの進行、詩の選び方、頂点の作り方を学び、その中で個性を出す。道を知った上で遠回りする音楽だと考えると理解しやすい。