ジャワのガムランアンサンブルが一夜通し演奏し続ける。ガムランは青銅製の鍵盤打楽器(ガンバン、サロン、ボナン)、大型のゴング(クノン、クンプル、グン)、太鼓(クンダン)、弦楽器(ルバブ)、フルート(スリン)から成る。各楽器は固定されたリズムサイクル(コロトミー)の中で異なる密度のパターンを演奏し、ゴングが大きな拍節の節目を打つことで構造の骨格ができる。ダランと呼ばれる人形遣い兼語り手がクダラン(木槌)で箱を叩いてテンポを指示し、場面の感情に合わせてガムランのレパートリーを指定する。音楽は演じられる人形劇の場面——戦闘・恋愛・喜劇・瞑想——によって劇的に変わる。

ゴングが鳴るタイミングを追うことで、音楽の大きな周期(コロトミー)が把握できる。小さい拍節のクノン、大きい拍節のグン、最大の節目のグン・アグン(大ゴング)の順で音が大きくなり、それが何周もサイクルする。戦闘場面では打楽器のテンポが上がり、瞑想場面では緩くなる——という場面転換を感じ取るだけで、ガムランが語りを支える仕組みが体感できる。

Ki Manteb Soedharsono の「Wayang Mahabharata」(2000年)から場面を数十分聴いてみるのが最初の接触として最良。全上演は非常に長いため、戦闘場面と静かな場面を比較するつもりで抜粋を選ぶとよい。できれば映像とあわせて観ると、音楽と人形の動きの連動がはっきりわかる。