ワヤン音楽

ジャワのガムランアンサンブルが一夜通し演奏し続ける。ガムランは青銅製の鍵盤打楽器(ガンバン、サロン、ボナン)、大型のゴング(クノン、クンプル、グン)、太鼓(クンダン)、弦楽器(ルバブ)、フルート(スリン)から成る。各楽器は固定されたリズムサイクル(コロトミー)の中で異なる密度のパターンを演奏し、ゴングが大きな拍節の節目を打つことで構造の骨格ができる。ダランと呼ばれる人形遣い兼語り手がクダラン(木槌)で箱を叩いてテンポを指示し、場面の感情に合わせてガムランのレパートリーを指定する。音楽は演じられる人形劇の場面——戦闘・恋愛・喜劇・瞑想——によって劇的に変わる。

ジャワのワヤン(影絵芝居)の起源は9〜10世紀にさかのぼり、インドのマハーバーラタとラーマーヤナを題材としながらジャワ独自の神霊観・宇宙論と融合した形で発展した。ガムランはワヤンの伴奏として最も重要な機能を担い、17世紀のマタラム王国時代に現在の編成と旋法体系が整理されたとされる。Ki Manteb Soedharsono(1948年生)はジャワで最も尊敬されるダランのひとりで、一晩9時間以上の上演をこなしながら数百の人形を使い分ける。彼の上演では観客が場面に応じて笑い・沈黙・涙を見せる。

ゴングが鳴るタイミングを追うことで、音楽の大きな周期(コロトミー)が把握できる。小さい拍節のクノン、大きい拍節のグン、最大の節目のグン・アグン(大ゴング)の順で音が大きくなり、それが何周もサイクルする。戦闘場面では打楽器のテンポが上がり、瞑想場面では緩くなる——という場面転換を感じ取るだけで、ガムランが語りを支える仕組みが体感できる。

日本では1960年代以降の民族音楽研究の一環としてガムランが紹介され、現在は全国の大学・市民グループにガムランサークルが存在する。ワヤン上演そのものは専門の研究者やバリ・ジャワ文化の愛好家が鑑賞するが、ガムランの音楽として親しむ層は相当数いる。バリガムランとジャワガムランは別の様式だが、日本ではまとめて「ガムラン」として知られることが多い。

Ki Manteb Soedharsono の「Wayang Mahabharata」(2000年)から場面を数十分聴いてみるのが最初の接触として最良。全上演は非常に長いため、戦闘場面と静かな場面を比較するつもりで抜粋を選ぶとよい。できれば映像とあわせて観ると、音楽と人形の動きの連動がはっきりわかる。

ジャワでは伝統的にワヤン上演は日没から夜明けまでの9時間以上続き、深夜を境に物語の転換点が来る構成になっていた。現代では4〜5時間に短縮された上演が増えているが、農村部の祭礼では今も一夜通しの上演が行われる。ダランは演奏・語り・演技・演出のすべてを一人で担う存在で、伝統的な修練は12年以上かかるとされる。