オルティン・ドー

一つの音節を極めて長く伸ばして歌う。「オルティン・ドー」はモンゴル語で「長い歌」を意味し、日本語の「長唄」とは全く別物で、一音節が10〜20秒以上続くこともある。歌い手は息継ぎのタイミングを極限まで遅らせ、声の波長が揺れながら持続する。旋律の輪郭はゆっくりと動き、装飾音(コロラトゥーラ的な細かい揺れ)が単音の中に织り込まれる。伴奏には馬頭琴(モリンホール)が使われることが多く、弓で擦る弦の音が持続する声と共鳴する。草原の広さ、空の広さを体感させる音楽として、ゲルの中や屋外の儀礼でも歌われてきた。

モンゴル帝国以前からの起源が想定されるが、文字記録が少ないため正確な成立は不明。儀礼(ナダム、婚礼、那達慕)や饗宴の場で歌われ、特定の歌は特定の場にしか歌えないという慣習があった。ノロブバンザドは20世紀のモンゴルで最も著名なオルティン・ドーの歌い手で、国際的な文化使節としても活動し、1992年にユネスコの「人間国宝」に相当する賞を受けた。2005年にはユネスコが「モンゴルのオルティン・ドー」を無形文化遺産に登録した。

ノロブバンザドの「Uyahan Zambuutivin Naran」(1980年)では、最初の一音が出た瞬間から声がどこまで伸び続けるかを計測するつもりで聴くとよい。息継ぎはほぼ聴こえず、声の揺れがむしろ音の「生命」として聴こえる。馬頭琴が声の下で持続するとき、2つの持続音が重なる瞬間の和声が自然に生まれる場所に注目するとよい。

日本ではモンゴル音楽への関心の一部としてホーミー(倍音唱法)が知られているが、オルティン・ドーはそれより知名度が低い。モンゴル音楽のコンサートで紹介されることがある程度。モンゴル料理店のBGMとして流れることもあるが、積極的に聴かれているとは言いがたい。

ノロブバンザドの「Uyahan Zambuutivin Naran」(1980年)から始めるのが最善。声が伸び続ける体験を正面から受け止めるために、最初の2〜3分は雑音のない環境で聴いてほしい。

オルティン・ドーの歌い手は伝統的に喉への負担を最小限にする発声法を使うとされ、正しく歌えば声は衰えにくいという。ノロブバンザドは80代まで現役で歌い続け、2002年に亡くなったが晩年の録音でも声の持続力は保たれていた。この発声法の科学的分析はモンゴルと欧米の音声学者によって進められているが、完全に解明されてはいない。