嗩吶吹打楽

嗩吶（スオナ）は、中国の大口径ダブル・リード楽器で、非常に大きな音量で、高めの音域を占有する。その上に他の楽器（トランペット的な楽器、太鼓、シンバル）が重ねられ、全体として祝祭的で耳目を集める音響が完成する。嗩吶の旋律は非常に装飾的で、音を曲げたり、滑らせたり、スピード感を持たせたりと、技巧を尽くした演奏がなされる。一曲の構成は、相当に長く、場面ごとに異なる旋律が繰り返される。

嗩吶の音楽伝統は、少なくとも16世紀には中国で確立されていた。結婚式、葬礼、祭りといった、コミュニティの人生的機転にこの音楽が伴われることで、社会的に不可欠な役割を果たしてきた。特に葬礼の場では、この楽器の派手な音が、故人を天界へ見送るための必要条件とされた。20世紀の社会変化で、葬礼音楽としての役割は減じたが、祝祭音楽としての需要は続いている。

嗩吶の高い音と、他の楽器の低い音の対比に注目。嗩吶の装飾技法（音を曲げる、跳ねさせるなど）がどのように表現されるかを聴き取ること。全体のテンポが一定に見えながら、実は微妙に揺らぐポイントを感じ取る。

嗩吶吹打楽は日本では限定的な認知に留まっているが、中国文化への関心層には知られている。また、日本の祭囃子との比較を通じて、東アジアの祝祭音楽の共通性を認識する人もいる。

任同祥（レン・トンシャン）による『百鳥朝鳳』（1953年）。この曲は嗩吶の技巧を最も象徴的に示したもので、朝が来たことを『百の鳥が鳳凰に挨拶する』というメタファーで表現している。早朝に、活動的な雰囲気の中で聴くのが最適。

嗩吶の音量と音色は、建物の中に充満するレベルで、その存在感は音響としてだけでなく、物理的にも感じられる。中国の農村部では、嗩吶の音が聞こえることで、付近住民が『何かの行事が行われている』と即座に認識する。つまり、この楽器は、情報通信手段としても機能していた。