シナウィ

シナウィは複数の楽器奏者が、強固なリズム・サイクル（장단・jangdan）の上で、ほぼ自由に即興演奏する形式。主要な楽器は太鼓（북・buk）、長鼓（장구・janggu）、ピリ（笛）、チョゴク（竹笛）など。各奏者の旋律が独立しながらも、底流のリズム・サイクルで統一される。全体の音響は混沌としているように聞こえるが、その中には厳密な構造が存在する。テンポは徐々に加速していき、終盤には非常に興奮的な状態に到達する。

シナウィは韓国の巫俗（무당・mudang）伝統に由来する。シャーマンの儀式の中で、複数の楽器奏者が同時に音を出すことで、霊的な空間が作り出されると考えられていた。20世紀には、この形式が世俗化され、芸能としても演奏されるようになった。巫俗の衰退とともに、シナウィは文화유산（文化遺産）として国가적으로 보호되기 시작했다（国家的に保護されるようになった）。

강단（장단・jangdan）のリズム・パターンを最初に確認すること。一度その脈動が身体に入ると、その上での各楽器の即興が聴き取りやすくなる。テンポ加速のプロセスで、楽器たちがどのように相互作用するかを追跡すること。まるで集団昏睡状態に入っていくような、精神的な変化を音で感じ取る。

シナウィは日本の民族音楽研究者には知られているが、一般的なリスナーへの認知は限定的。韓国文化への関心層の中でも、K-popの陰に隠れており、この伝統的形式に到達する人は少ない。

池瑛熙（지영희・Chi Yeong-hee）による『シナウィ・京畿』（1973年）。この演奏は、シナウィの標準的な形式を最も技巧的に示したもので、各楽器の役割が明確。夜間に、身体をリラックスさせた状態で聴くのが理想的。

シナウィの即興は、一見自由に見えるが、実は厳格な『rules of engagement（関与のルール）』に基づいている。各楽器奏者は、修行を通じて、このルールを身体に染み込ませる。つまり、シナウィは、『西洋的なルールなき自由』とは異なる、『非西洋的な制約された自由』の体現である。この差異は、音楽哲学の重要な議論の対象になっている。