シャンソン（ルネサンス）

ルネサンス・シャンソンは、15世紀から16世紀のフランス語圏で広まった世俗多声歌曲。恋愛、戦争、鳥の声、酒宴、日常の情景を、複数の声で軽やかに歌う。宮廷的な洗練を持ちながら、ミサ曲より言葉の身近さがあり、クレマン・ジャヌカンの作品では鳴き声や戦場の擬音まで音楽化される。

フランス、フランドルの作曲家たちが、宮廷文化と印刷楽譜の広がりの中で発展させた。ジョスカン・デ・プレのような作曲家は深い感情表現を、ジャヌカンは描写的で劇的な合唱を得意とした。楽譜印刷の普及により、シャンソンはヨーロッパ各地へ流通し、家庭や宮廷で歌われた。

歌詞の意味と声部の動きを合わせて聴く。鳥を歌う曲では声がさえずりのように跳ね、戦争を描く曲では短い音型が騒がしく重なる。宗教曲より拍の感覚がつかみやすく、言葉の絵画的な扱いが魅力である。無伴奏合唱で聴くと声の絡みが分かりやすく、器楽伴奏入りでは舞曲に近い明るさが出る。

日本では古楽合唱、大学の音楽史、ルネサンス音楽の演奏会で触れられる。フランス語の古い発音や多声の読み方は専門的だが、ジャヌカンの「鳥の歌」や「戦争」は描写が分かりやすく、初めての聴衆にも届きやすい。日本の合唱団がレパートリーとして取り上げることもある。

入口は「Le chant des oiseaux — クレマン・ジャヌカン (1529)」。鳥の声を多声で描く楽しさがすぐ伝わる。続けて「La guerre — クレマン・ジャヌカン (1529)」で戦場描写の迫力を、「Mille regretz — ジョスカン・デ・プレ (1520)」でしっとりした別れの表現を聴くと幅が見える。

現代日本語のシャンソンは近代フランス歌曲を指すことが多いが、ルネサンス・シャンソンはそれよりはるかに古い多声歌曲である。同じフランス語の歌でも、カフェの歌ではなく宮廷や家庭で楽譜から歌われた音楽として理解したい。