ケベック・フォーク

ケベック・フォークの音は、バイオリン（フィドル）のヴィブラートが効いた旋律と、足踏みのリズムが層をなす。足踏みは単なる拍子取りではなく、相当な音量で床を打つため、楽器の音と足音が一体化した音響が生まれる。歌われるメロディは長めの文節で、歌詞は主にフランス語。アコーディオンも登場し、バイオリンを支える低音と和音を提供する。全体に、粗削りでありながら、長年の反復による洗練が感じられる音色。

17世紀のフランス入植者がカナダに持ち込んだ音楽伝統が、ケベックで独自に発展したもの。ヨーロッパとの交易が途絶えると、ケベックのコミュニティは独自のスタイルを磨き続けた。20世紀のフォークリバイバル以前は、主に農村部や居酒屋でのダンス音楽として機能していた。フランス系カナダ人のアイデンティティ確立に、この音楽は不可欠な役割を果たしている。

バイオリンのビブラートのかけ方がケベック・スタイルの特徴。弓の使い方が、古い技法を守りながら、地域的な変奏を加えている。足踏みのリズムパターンも地域によって異なり、その多様性を聴き比べるのも楽しい。歌詞の内容（農村生活、恋愛、冒険譚）も、コミュニティの価値観を反映している。

日本ではほぼ認知されていない。ただし、フォーク音楽全般への学術的関心が高い研究者の間では、ヨーロッパ系北米先住民音楽の重要事例として知られている。また、グローバル・フォーク・ムーブメントの一部として、マニアックな音楽リスナーに発見されることもある。

La Bottine Souriante『Martin de la Chasse-galerie』（1990年）。シャス・ガレリー伝説（魔法の飛行カヌーの物語）を題材にした楽曲で、ケベック民俗の最もロマンティックな側面が表現されている。仲間との宴会時や、夕方のリラックスタイムに聴くのが最適。

『シャス・ガレリー』はケベック民俗文学の中でも最も有名な伝説で、フランス・ケベック間の霊的な結合を象徴している。20世紀のケベック・ナショナリズムの高まりとともに、この伝説と音楽は文化的な誇りの対象となった。音楽学者はこの地域のフィドル技法を『フレンチ・カナディアン・バイオリン』と区別し、独自の伝統として認識している。