ポワダー

歌い手（シャーヒール）が一人で太鼓（ドール）の伴奏に合わせて歌う。旋律は明快で反復が多く、声は「叫び」に近い強い発声で押し出す。歌詞は韻律の強いマラーティー語の詩で、英雄の行動や戦場の様子が具体的な固有名詞とともに描写される。テンポは物語の緊張に合わせて変化し、英雄の出陣場面では打楽器が急速になる。観衆はサビ部分で掛け声を合わせることも多く、吟遊詩人と聴衆の掛け合いが演目の一部になっている。

ポワダーは17世紀マラーター王国のシヴァージー・マハーラージュ（1630〜1680年）の時代に整えられた英雄叙事詩の形式だ。シヴァージーがムガル帝国に対してゲリラ戦を展開した際、彼の戦功を詩に収めて農村で歌い広める「吟遊詩人」がプロパガンダと士気高揚の機能を担った。最も有名なシャーヒール（吟遊詩人）のひとり、アグラーダース（Agradas）はシヴァージーの戦争詩を多数作ったとされる。19世紀の植民地期にはマハーラーシュトラの民族意識の表現として復活し、独立運動の文脈でも歌われた。現在は特にシヴァージー・ジャヤンティ（誕生日祝い）の行事で必ず歌われる。

「Shivaji Maharaj ポワダー」の演奏録音では、最初のドールの打ち込みが始まった瞬間から声の「語りと歌の中間」の質感を確認してほしい。詩の韻律が規則的なため、マラーティー語がわからなくても強拍がどこに来るかは追える——そのリズムの安定の中で声が「物語をのせている」感覚がつかめれば、ポワダーの構造は把握できる。

インド亜大陸の民族芸能が日本で紹介される際、ボリウッド音楽やインド古典音楽（カルナーティックやヒンドゥスターニー）が優先されるため、マハーラーシュトラの地域芸能であるポワダーが取り上げられる機会はほぼない。インド文学・歴史の研究者の間では知られているが、音楽として鑑賞される環境は日本国内に現在のところ存在しない。

「Shivaji Maharaj ポワダー」の録音や映像は映像サービスで検索すると数種類見つかる。まずドールの打ち込みとシャーヒールの声の関係だけを追い、次に観衆の反応（掛け声、拍手のタイミング）を聴くと、音楽が「演じられる場」とどう結びついているかが伝わる。

シヴァージーをテーマにした最も有名なポワダーのひとつ「アファザル・カーン・ヴァド（Afzal Khan Vadh）」は、シヴァージーがムガル将軍アファザル・カーンを刺殺した1659年の場面を描く。この曲は今も政治集会や祭りで歌われ、マハーラーシュトラの政治的な文脈でシヴァージーを英雄として召喚するツールとして機能している。