受難曲
聖書の受難物語を題材とする宗教音楽。プレインチャント時代から続く伝統で、バッハの「マタイ受難曲」が頂点。
どんな音か
生まれた背景
聴きどころ
物語を進めるレチタティーヴォ、群衆の声として叫ぶ合唱、個人の黙想としてのアリア、会衆の祈りとしてのコラールを区別して聴くと分かりやすい。長大な作品では、すべてを一度に理解しようとせず、福音書の場面ごとに区切るとよい。合唱が突然激しくなる場面は、群衆心理の怖さも表している。
発展
シュッツの3つの受難曲(1660年代)が無伴奏様式の頂点、ハインリヒ・シュッツ後期からテレマン、グラウン、そしてバッハ「ヨハネ受難曲」(1724)「マタイ受難曲」(1727または1729)に至るオラトリオ受難曲が作曲された。19世紀後半に再発見されたバッハ「マタイ」はメンデルスゾーンによる1829年の蘇演で爆発的反響を呼び、20世紀ではペンデレツキ「ルカ受難曲」(1966)、ペルト「ヨハネ受難曲」(1982)など現代的再解釈が続く。
出来事
- 1666年頃: シュッツ「マタイ受難曲」「ルカ受難曲」「ヨハネ受難曲」
- 1724: バッハ「ヨハネ受難曲」初演
- 1727または1729: バッハ「マタイ受難曲」初演
- 1829: メンデルスゾーンによるバッハ「マタイ」蘇演
派生・影響
オラトリオ全般、近代の宗教合唱曲、ホーリー・ミニマリズムの宗教合唱(ペルト、グレツキ)に直接影響を与えた。
音楽的特徴
楽器独唱、合唱、管弦楽、オルガン
リズムレチタティーヴォ+アリア+コラール
代表アーティスト
- ハインリヒ・シュッツ
- ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
代表曲
- ヨハネ受難曲 BWV 245 — ヨハン・ゼバスティアン・バッハ (1724)
- マタイ受難曲(シュッツ) — ハインリヒ・シュッツ (1666)
- ヨハネ受難曲(シュッツ) — ハインリヒ・シュッツ (1666)
- マタイ受難曲 BWV 244 — ヨハン・ゼバスティアン・バッハ (1727)
日本との関係
初めて聴くなら
豆知識
受難曲では、聴衆は物語の外側にいる観客であると同時に、コラールを通じて共同体の一員として出来事に向き合う。バッハ作品で親しまれるコラール旋律は、当時の会衆にとって信仰の記憶を呼び起こすものだった。
影響・派生で結ばれたジャンル
同じ時期・同じ地域で生まれた他のジャンル
- 宗教・霊歌ルター派コラール
