ハーディングフェレ・スロット

フィドル（ノルウェー語でハーディングフェレ）は、通常のバイオリンに共鳴弦を加えたもので、その音色は独特で、倍音が豊かである。リズムは 2/4 拍子が基本で、スコットランドやアイルランドのフィドル音楽よりもテンポが遅く、瞑想的。メロディは旋法的で、ノルウェーの自然風景を思い起こさせる。楽器は一本で、ダンスの伴奏から室内演奏まで、様々なコンテキストで演奏される。スタジオ録音では、楽器の音色の豊かさが活かされることが多い。

ハーディングフェレはノルウェーのスロット（舞踏曲）を演奏するために発展した楽器で、その形成時期は 17〜18 世紀と考えられている。共鳴弦を備えることで、独特の倍音が生まれ、それがノルウェー民族音楽の特徴的な音色となった。19 世紀から 20 世紀にかけて、ハーディングフェレの演奏家は高い社会的地位を獲得し、ノルウェーの民族音楽シンボルとなった。

ハーディングフェレの倍音の豊かさ。共鳴弦が作り出す独特のサウンド・テクスチャ。メロディラインの流暢さと、装飾音の扱い。スロット（舞踏曲）としてのリズムの正確性。楽器一本で全ての音域を表現する技巧。

ハーディングフェレ・スロットが日本で知られるようになったのは、北欧民族音楽への関心が高まった 1990 年代以降。ノルウェーの民族音楽として、やや学術的な関心で参照されることが多い。スコットランドやアイルランドのフィドル音楽に比べ、認知度は限定的。

Myllarguten『Fanitullen』(1855)。ハーディングフェレ・スロット史上の最高傑作の一つ。楽器の音色のすべてが詰まっており、初めてのハーディングフェレ体験に最適。より現代的な解釈なら、Annbjørg Lien『Prillar』(1994)。ハーディングフェレの可能性を現代的に拡張した音。

ハーディングフェレは、アメリカ合衆国に移民したノルウェー人によってもアメリカ合衆国に持ち込まれ、グリーンカードなしで入国したノルウェー移民の音楽伝統として機能した。現代でも、アメリカ合衆国中西部のノルウェー系コミュニティでハーディングフェレの伝統が保持されている。