マオリ・ワイアタ

ワイアタは二声以上の和声を基本とし、特に低音のハーモニーが特徴的である。テンポはゆっくりから中程度で、一音を長く保つ傾向がある。ボーカルは力強く、感情が直接的に声に乗る。楽器伴奏がある場合、ギターやウクレレが使われ、ボーカルの線を支える。全体として、土地との繋がりと歴史への向き合いが音に刻まれている。

ワイアタはマオリ民族の先接触期から存在し、儀式、恋愛、悲しみ、抗争などあらゆる生活場面で歌われてきた。ヨーロッパ系民族の到来と植民地化によって、マオリ文化は一時的に抑圧された。20世紀後半の先住民族権利運動のなかで、ワイアタは文化的復権のシンボルになり、学校教育でも教えられるようになった。

複数の声がどのように重なるか、特に低音と高音の関係。一音から別の音へのポルタメント的な滑らかさ。歌詞の言葉の重さ、その言葉が持つ歴史的背景。アコースティック楽器の響き。

ワイアタは日本ではワールドミュージック愛好家の間でのみ認知されている。先住民文化への興味は増しているが、ニュージーランドの歴史的背景がない場合、音だけからはその深さが伝わりにくい。テレビ番組やドキュメンタリーで紹介されることは稀である。

『Pokarekare Ana』モアナ・マニアポト（1998年）。これはマオリ音楽の中でも最も有名な曲の一つで、初心者向けの入り口としてふさわしい。特にコーラス部分の和声の厚さが印象的。

Pokarekare Anaは1926年に作られた曲で、1990年代の再録音版は高い音質で製作された。モアナ・マニアポトはマオリ音楽のアンバサダー的存在で、国際的な活動も行っている。ワイアタの歌詞はマオリ語で、その言語自体もニュージーランド当局による保護対象になっている。