キャンディアン音楽

キャンディアン音楽はスリランカ中央高地キャンディの宮廷舞踊（キャンディアン・ダンス）に付随する太鼓音楽が中核だ。ゲダ・バラ（両面太鼓）が主役で、複雑なリズムパターン（ヴァンナマ）を演奏しながら踊り手の動きに呼応する。音量は大きく、太鼓の音は野外の寺院祭礼にも届く。テンポは遅い部分から徐々に加速し、クライマックスに向けて激しくなる。ハヤ（横笛）とタラン・パトゥン（シンバル）が加わることもある。

キャンディ王国（1469〜1815年）はスリランカ最後の独立王朝で、ポルトガル・オランダ・イギリスの植民地化に対して最後まで抵抗した。宮廷の儀礼と仏教の祭典（エサラ・ペラヘラ祭）が音楽を発展させた主要な場だった。1815年にイギリスに滅ぼされた後も、音楽と舞踊はスリランカ文化のアイデンティティとして維持されている。現在はスリランカ政府がキャンディアン・ダンスを国を代表する文化として積極的に保護・振興している。

ゲダ・バラの二面（音の高い面と低い面）が交互に、または同時に打たれるパターンを聴き分ける。最初は「どちらの面が鳴っているか」だけ追うのが入口だ。ヴァンナマと呼ばれる各演目は固有のリズムパターンを持ち、踊り手はそのパターンに対応する振り付けを持っている。

日本ではスリランカ音楽全般の認知が低く、キャンディアン音楽が紹介されることはほぼない。スリランカ移民コミュニティのイベントや、南アジア文化に関心を持つ一部の研究者の間で知られる程度だ。

「ヴァンナマ・ドラミング」の演奏映像を見る。太鼓の音だけでなく、演奏者の手の動きと踊り手の動きが連動する様子が音楽の構造を視覚化してくれる。祭礼の場（エサラ・ペラヘラ）の録音は夜の屋外の空気感があり、音楽の本来の用途が伝わる。

エサラ・ペラヘラはキャンディの仏歯寺（ダラダー・マーリガーワ）で行われる年一回の大祭で、象の行列と松明、太鼓の演奏が夜のキャンディの街を練り歩く。この祭の太鼓演奏は数週間かけて技術を習得した専門奏者によって行われる。