エチオピア聖歌

ゲエズ語（古い儀式言語）で唱えられる旋律は、西洋の『調性』とも、アラビア古典音楽の『モード』ともやや異なる体系を持つ。音は『段階的』に上昇・下降するのではなく『飛躍』し、その飛躍のたびに唱者の体が微妙に振動する。複数の唱者が異なる音高で同時に進行する『カノン的な重層』と、打楽器（クラス、セナセル）の『地響き』が、祭儀空間全体を『包む』。

エチオピア正教会（テワヘド派）は、4世紀にシリアの聖人フルメンティウスによって布教されたが、その後、エジプトのコプト正教会と分裂独立し、独自の典礼体系を構築した。ゲエズ語の詩篇唱は、この分立の過程で、純エチオピア的なアイデンティティの中核となった。19世紀のイタリア侵攻と20世紀の政治的困難を乗り越えながら、この伝統は守られ続けている。

ゲエズ語の音韻（特にグロッタル音の引き出し方）が、旋律の『位置』を決定している。つまり、『言語と音楽が一体』であり、その分離を試みると曲の本質が失われる。また、複数唱者による『層のズレ』も意図的に計算されており、その『不一致の美学』がエチオピア聖歌の特異性。

エチオピアのキリスト教音楽は、日本での知名度が非常に低い。ただし、1980年代のアフロビート流行や、エジプト・スーダン系の世界音楽への関心が高まった時期に、『アフリカのキリスト教』という文脈で学術的に言及されたことがある。また、現代のイーゲプト系ポップスへの関心の延長で、古層のエチオピア聖歌が再発見される可能性も残っている。

Mahbere Kidusan エチオピアn Orthodox Choirの『Mezmur (エチオピアn Liturgy)』。神聖さが『音の配置』そのものに組み込まれた唯一無二の体験ができる。できれば、教会堂のような反響性の高い空間で聴き、人間の声の『物理性』と『精神性』の交差点を感じるべし。

エチオピア正教会は、イスラム侵攻の激しい時代に『山岳隔絶地帯での孤立的生存』を余儀なくされ、その結果、独自の音楽体系を醸成した。つまり、この音楽は『被圧迫者の音楽』でありながら『独立性の象徴』でもある。