二胡曲

二胡曲は、二本の弦を弓でこすって歌うように奏でる中国の独奏・協奏レパートリー。音は人の声に近く、細いのに芯があり、ポルタメントで音程を滑らせると泣き声のような表情になる。阿炳の「二泉映月」は、静かな旋律の中に深い孤独があり、二胡という楽器の代表的なイメージを作った。

二胡は古くから民間楽器として使われてきたが、20世紀に入ると劉天華らの改革や音楽院教育を通じて独奏楽器としての地位を高めた。民間芸能の伴奏から、コンサートホールで演奏される独奏曲、協奏曲へ広がり、中国近現代音楽の中で重要な楽器になった。

弓の圧と、音程を滑らせる指の動きを聴く。ピアノのように音程を点で置くのではなく、音と音の間を声のようにつなぐ。低い音ではかすれた哀愁、高い音では細く張る緊張が出る。伴奏があっても、二胡の歌う線が中心になる。

日本では中国音楽の代表的な音として二胡が広く知られている。テレビ、映画、ヒーリング音楽、アジア音楽イベントで耳にする機会が多く、教室で学ぶ人もいる。日本人奏者も活動しており、中国古典というより身近なアジア楽器として受け入れられている。

入口は「二泉映月 — 阿炳(華彦鈞) (1950)」。二胡の哀愁を知る定番である。阿炳の別曲として「Ting Song — 阿炳(華彦鈞) (1950)」もよい。近代的な演奏表現を聴くなら「Liang Xiao — 閔恵芬 (1985)」へ進みたい。

二胡は弦が二本しかないが、表情は非常に広い。弦と弓の間に弓毛が挟まった構造のため、ヴァイオリンとは違う発音になり、声に近い連続的な揺れを出しやすい。 中国近代の音楽教育では、二胡を民間伴奏の楽器から独奏楽器へ高めることが大きな課題になり、技巧と表現の幅が急速に広がった。