クリティ

クリティはカルナータカ古典音楽の中心的な歌曲形式で、「パッラヴィ（主題）」「アヌパッラヴィ（副主題）」「チャラナム（展開部）」の三部構成を持つ。ヴォーカルが旋律を歌い始めると、ヴァイオリンが影のように同じ旋律を追いかける。その下でムリダンガム（両面太鼓）がターラ（拍節）を刻み、タンブーラのドローンが底から支える。テンポは中程度から速めで、クリティの演奏には必ずラーガの即興的な展開（ラーガム）が前置きされることが多い。声は長い音引きを多用し、装飾音（ガマカ）と呼ばれる微妙な揺らぎが旋律の核にある。録音では声と楽器の分離が明瞭で、マイクに近い息の音まで聴こえることが多い。

クリティの形式を完成させたのは18世紀後半から19世紀前半にかけての「カルナータカ音楽の三聖」と呼ばれる三人の作曲家、ティヤーガラージャ（1767〜1847年）、ムッタスワーミ・ディークシタル（1775〜1835年）、シャーマ・シャーストリー（1762〜1827年）である。ティヤーガラージャはテルグ語と少量のサンスクリット語で700曲以上を作り、ヴィシュヌ（ラーマ）への熱烈な信仰を旋律に込めた。ディークシタルはサンスクリット詩と密教的要素を組み合わせ、より複雑な音楽構造を構築した。この三人の作品が今日のコンサートレパートリーの中核を占め、南インドの若い音楽家はまず彼らのクリティを何百曲も暗記することから修行が始まる。

最初に注目するのはガマカ（装飾音）。主音からわずかに上下にぶれながら戻ってくる微分音的な揺れが、西洋音楽のビブラートとは異なる独特の質感をつくる。次にターラ（拍節）を追う。演奏者はターラを手拍子や指の折り方（クリヤ）で数えながら歌い、音楽はその格子の中で呼吸している。『Endaro Mahanubhavulu』（M.S.スッブラクシュミ版、1970年）ではパッラヴィが戻ってくるたびに感情的な充実感が増す構造がわかりやすい。

日本でカルナータカ音楽を学ぶ人口は少ないが、東京や大阪には南インド音楽の勉強会や演奏会が定期的に開かれるコミュニティが存在する。ヨガやアーユルヴェーダのブームが間接的にインド古典音楽への関心を高めたことはあるが、クリティという形式名まで知っている日本人はごく限られる。

M.S.スッブラクシュミの『Endaro Mahanubhavulu』（1970年）が入門として最適。ティヤーガラージャ作のこの曲は「偉大な聖者たちに敬礼を捧げる」という詩で、明るくリズミカルなシュリーラーガを使っており、初めて聴く人でもリズムの心地よさが感じられる。静かな夜よりも、明るい午前中に聴くほうが曲の性格に合っている。

ティヤーガラージャはその生涯でラーマ神への献身から、ウーンタチェルラム（現アーンドラ・プラデーシュ州）の地元の侯爵から宮廷楽師の職を提供されたが、「音楽は神への奉仕であって職業ではない」として断ったと伝えられる。彼の命日（プシュヤ月の5日）には現在もティルヴァイヤールで大規模な音楽祭「アーラーダナ」が開かれ、世界中の演奏家が集まる。