アスリ・イナン

マレーシア半島の伝統舞踊歌曲。『アスリ』は遅く優雅な様式で、ゆったりとした3拍子系のリズムで、女性的で繊細。『イナン』は速く軽快で、4拍子系のリズムで、より激動的。ボーカルは、現代マレー語とも異なる方言で、愛や日常の喜怒哀楽を歌う。楽器はドラムと弦楽器（スター等）で、シンプルだが、各楽器がリズムを丁寧に刻む。舞踊とセットで演奏されることが多く、音楽だけでの理解は限定的。

マレーシア半島の農村部で発展した伝統舞踊音楽。正確な起源は不明だが、中国・インド・アラブ文化の交易路にあるマレー半島の文化的混淆の産物と考えられる。20世紀前半から中盤まで、マレー民俗音楽の一種として保存されてきた。P. Ramlee（1929-1973）は、マレーシアの映画音楽の先駆者で、伝統的なアスリ・イナンを現代映画に統合した。戦後のマレーシア独立とともに、民族音楽としての再評価が進んだ。

P. Ramleeの『Asli Selendang Mak Inang』では、伝統的な舞踊リズムと、映画音楽としてのオーケストレーションが融合。Asliの優雅さとInangの軽快さが同一曲内で対比される。ボーカルは情感的でありながら、リズムには厳密に従う。

日本での認知度は極めて低い。東南アジア音楽への一般的関心が限定的であり、アスリ・イナンはさらに未知。

P. Ramleeの『Asli Selendang Mak Inang』（1956年）。ボーカルと楽器のバランスが良く、伝統と映画化の融合が感じられやすい。舞踊の映像とともに視聴することで、理解が深まる。昼間のリラックス時間に聴くことを勧める。

『Inang』という言葉は、マレー語で『お母さん』を意味するが、その理由は不確実。伝統舞踊での役割や家族的なテーマとの関連が推定されるが、学者の間でも確定していない。P. Ramleeはマレーシア映画の『父』と呼ばれ、彼の成功は東南アジアでの映画音楽と民族音楽の融合の先例となった。