アラベスク

トルコのアラベスクは、トルコ古典やアラブ音楽の旋法感を、都市の大衆歌謡として濃く歌い上げる音楽。弦楽器が泣くようにうねり、歌手は声を強く震わせ、メロディは半音より細かな装飾で沈む。Orhan GencebayやMüslüm Gürsesの歌には、移民都市の孤独、失恋、貧しさ、諦めが濃くにじむ。

1960年代以降のトルコで、地方からイスタンブルなど大都市へ移住した人々の感情と結びついて広がった。西洋化を志向する国の公式文化からは低俗と見られることもあったが、カセット、映画、ラジオを通じて圧倒的な支持を得た。アラブ音楽の影響を受けつつ、トルコ語の歌謡として独自に発展した。

歌手の声の震えと、弦のポルタメントを聴くと特徴が見える。明るいポップスのように軽く解決せず、旋律が何度も同じ悲しみに戻る。打楽器のリズムは前に出すぎず、歌の感情を支える。過剰に聞こえる装飾こそが、アラベスクの痛みを作っている。

日本ではトルコ音楽や中東歌謡に関心を持つ人が触れるジャンルで、広く流行したわけではない。ベリーダンス音楽やトルコ映画の文脈から入ることはあるが、アラベスク特有の都市下層の感情までは紹介されにくい。配信で名歌手にアクセスしやすくなった。

歴史的な入口は「Bir Teselli Ver — Orhan Gencebay (1968)」。濃い哀愁を聴くなら「Affet — Müslüm Gürses (1976)」。力強い声と民衆歌謡の熱を味わうなら「Yalan — İbrahim Tatlıses (1979)」がよい。

トルコのアラベスクは、装飾模様のアラベスクとは別に、アラブ風と見なされた音楽語法を指す呼び名として使われた。長く賛否を呼んだが、いまではトルコ大衆音楽を語るうえで避けられない存在である。