アラベスク(トルコ語トルコ・ポップ)は、1960年代末のトルコで成立した、アラブ・エジプトの映画音楽とトルコ古典サナット音楽、そしてアナトリア民謡の泣き節が合流した大衆歌謡だ。核心は「泣きの美学」で、歌唱は喉の奥で振るわせる細やかな装飾(gargara)と、フレーズの終わりで声を絞り込むように消していく息継ぎが特徴。編成はカーヌン(琴)、ウード(短棹リュート)、ケマン(西欧ヴァイオリン)、ダルブッカ(逆さ杯型ドラム)にストリングス・オーケストラを加え、時にサキソフォンやシンセを混ぜる。BPMは60-100のスロー〜ミドル、拍子は4/4か9/8アクサック。歌詞は失恋、貧困、都市への疎外、運命への諦念といったテーマで、Orhan Gencebayが1968年『Bir Teselli Ver』で確立した「都会に出て裏切られた地方出身者の嘆き」という物語構造が、以降40年の基本形となった。

İbrahim Tatlıses『Beyaz Mendil』(1988)を聴くと、彼の高音の張り方の異様さに気づく。地声から一気にファルセット直前まで跳ね上がる二段構えで、これはアラビア語圏の映画音楽の男性歌唱を、トルコ語の音節構造で書き直した独自の様式だ。Orhan Gencebay『Bir Teselli Ver』(1968)はカーヌンの高音ラインとストリングスが対話する原型的なアレンジで、以降40年のアラベスクの型そのもの。Ferdi Tayfur『Huzurum Kalmadı』(1979)はより低音寄りの朗誦的な歌唱で、労働者の疲弊を直接歌う。Müslüm Gürses『Nilüfer』(1996)は90年代以降のアラベスクのポップ化を象徴し、ストリングスがオーケストラ級に厚くなる。

既にDBに収録されているOrhan Gencebay『Bir Teselli Ver』(1968)、İbrahim Tatlıses『Yalan』(1979)、Müslüm Gürses『Affet』(1976)が基本の三点。加えて『Beyaz Mendil』(1988、Tatlıses)、Ferdi Tayfur『Huzurum Kalmadı』(1979)、Müslüm Gürses『Nilüfer』(1996)を聴くと、アラベスクの70年代-90年代の進化が体感できる。深夜、一人で、ヘッドホンで聴くのが本来の作法に近い。歌詞の意味が分からなくても、歌手の息継ぎと泣きの節回しは体に伝わる。