アザーン(礼拝の呼び声)

一声が長く引き伸ばされ、高く上がったあと、ゆっくりと降りてくる。伴奏は何もない。マイクのない時代から、声だけで広場や路地の隅まで届かせるために発達した発声で、共鳴腔を最大限に使ったオープンな声質が特徴だ。フレーズとフレーズの間には静寂があり、その沈黙も含めて呼びかけを構成している。地域によって旋律の輪郭は大きく異なる。メッカ大モスクの詠唱はアラビア語の標準的な抑揚に近く、トルコのジャーミーではオスマン音楽の音程体系（マカーム）が色濃く出て、よりうねりのある旋律になる。エジプトではカイロのラジオ放送を通じて、より装飾的なスタイルが全土に広まった。音楽と宗教実践の境界を意識しながら聴くと、声の使い方の幅に改めて驚かされる。

アザーンの制度はイスラム教初期、ヒジュラ暦元年前後（西暦622年頃）のメディナに端を発するとされる。ビラール・イブン・ラバーフという解放奴隷の男性が、最初のムアッジン（アザーンを唱える者）に選ばれたと伝わる。彼の声が低く力強かったと記録に残っており、単に声量だけでなく、信仰心と声の質の両方が求められたことがわかる。モスクの尖塔（ミナレット）はそもそも声を遠くまで届かせるための建築装置であり、マイクが普及する以前は、ムアッジンが実際にその上に登って四方に向かって順番に唱えた。20世紀以降は拡声器とラジオ放送が普及し、発声スタイルの地域差は一方で均質化しつつ、一方でエジプトやトルコなど特定の国のスタイルが「標準」として広まるという逆説的な展開をたどった。

まず一つのフレーズが始まってから終わるまでの「息の長さ」に注目してほしい。訓練されたムアッジンは一つの母音を十数秒以上引き延ばすことがある。次に、アラビア語特有の咽頭音（「ح」や「ع」）が声にどんな質感を与えているかを聴いてみる。そしてフレーズの終わりで声がどう落ちるか、あるいは次のフレーズの冒頭でどこから入るか。旋律は「決まった音程」というよりも、話す言葉のリズムと声の共鳴が織り合わさって生まれるので、音階の分析よりも声そのものの物理として聴くのが近道だ。

日本のムスリム人口は数万から十数万程度と推定されており、東京・大阪・名古屋などの都市部にモスクが点在する。ただし日本のモスクでは近隣への配慮から屋外への拡声は行われないことが多く、アザーンを「声として」体験できる機会はまだ限られている。旅行先のトルコ、エジプト、マレーシアなどで初めて聴いて印象に残ったという日本人の証言は多い。映画音楽やワールドミュージックの文脈でサンプリングされることもあり、坂本龍一の環境音楽的アプローチの文脈でアザーンを素材として論じる音楽批評も存在する。

YouTubeでメッカ大モスク（マスジド・アル・ハラーム）のライブ配信から流れるファジュル（夜明け前）のアザーンを聴くと、静寂の中に声が立つ感覚がよくわかる。続いてトルコ・イスタンブールのスルタンアフメト・モスクのアザーンと聴き比べると、同じ言葉でも旋律がまったく異なることに気づく。「Adhan (Mecca)」として配信されている音源はその比較の出発点として使いやすい。

「ビラールのアザーン」と呼ばれる最初期のスタイルは、現在のどの地域のアザーンとも完全には一致しない。つまり1,400年の歴史の中でアザーンの旋律は各地で独自に発展してきた。また1977年にボイジャー1号に搭載されたゴールデンレコードに収録された音楽の選定に際し、アザーンは候補に挙がったが最終的には別の音源が選ばれた、という経緯がある（選定委員会の議事録に記録がある）。