ジングシュピール

ジングシュピールは、歌唱と話し言葉の台詞を組み合わせるドイツ語の音楽劇形式。イタリア・オペラの連続したレチタティーヴォとは違い、会話劇の中にアリアや合唱が挟まる。庶民的な笑い、魔法、冒険、啓蒙思想が入りやすく、モーツァルトの「後宮からの誘拐」や「魔笛」で高い芸術性に達した。

18世紀のドイツ、オーストリアで、フランスのオペラ・コミックや英語のバラッド・オペラの影響も受けながら発展した。ドイツ語による国民的な音楽劇を求める動きと、劇場娯楽の需要が重なった。後にはウェーバーの「魔弾の射手」など、ドイツ・ロマン派オペラへの橋渡しにもなった。

歌と台詞の切り替わりを意識すると分かりやすい。台詞で人物関係や笑いが進み、アリアで感情や願いが大きく広がる。「魔笛」では民衆劇、フリーメイソン的象徴、超絶技巧、素朴な歌が同居する。重厚なオペラとして構えすぎず、劇場の娯楽性を残した形式として聴くと楽しい。

日本ではモーツァルトの「魔笛」が特に有名で、オペラ入門や子ども向け公演でも上演される。日本語上演では台詞部分を訳しやすく、観客に親しみやすい形にしやすい。ドイツ語オペラの入り口として、ジングシュピールは日本の聴衆にも比較的近づきやすいジャンルである。

入口は「魔笛 K. 620 — ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト (1791)」。夜の女王のアリアだけでなく、パパゲーノの素朴な歌や台詞の流れも聴きたい。より異国趣味と喜劇性を味わうなら「後宮からの誘拐 K. 384 (1782)」、ロマン派への展開なら「魔弾の射手 (1821)」がよい。

ジングシュピールでは台詞が重要なので、録音だけだと作品の軽妙さが伝わりにくいことがある。映像や字幕付き上演で見ると、歌番号の間にある会話がどれほど劇のテンポを作っているかがよく分かる。