京劇

声の種類（行当、ハンダン）が役の性格を決める。生（シェン、男役）、旦（ダン、女役）、浄（ジン、豪快な性格の男役で顔に複雑な隈取り）、丑（チョウ、道化役）の4系統があり、それぞれ音域・発声・所作が完全に別個の訓練体系を持つ。歌は「西皮（シーピー）」と「二黄（アルファン）」という2つの旋律系統を軸に組み立てられ、テンポの速い「流水（リウスイ）」や「快板（クァイバン）」から緩やかな「慢板（マンバン）」まで拍子の種類で感情を切り替える。伴奏の中心は京胡（ジンフー、二胡の一種で高い音域）と打楽器で、銅鑼や拍板が場面の転換を知らせる。

1790年、乾隆帝の80歳の誕生祝賀のために安徽省の「徽班（ホイバン）」と呼ばれる劇団が北京に招かれた。この際に持ち込まれた徽剧（ホイジュ）のスタイルが、北京で流行していた漢剧（ハンジュ）やその他の地方様式と混交し、1820〜30年代頃に「京劇」として結晶化したとされる。19世紀末には梅蘭芳が旦（女形）の演技を磨き上げ、1919年に日本、1930年にはアメリカ合衆国公演を行って国際的な注目を集めた。彼の「覇王別姫」（1922年に整備した版）は項羽と虞姫の別れを扱い、現在も最もよく上演される演目のひとつだ。

「覇王別姫」の虞姫の剣舞の場面では、旦役の歌声が京胡と絡み合いながら感情的な高まりを作る。旦の声は男性が女性を演じる（梅蘭芳自身も男性）高音の裏声で、その声質の「人工的な美しさ」に耳を慣らすことが京劇鑑賞の最初の関門だ。打楽器が「ドン、ツン、ダン」とリズムを変えながら場面転換を告げる——この打楽器の音型を覚えると、いつ次の段落が始まるかがわかるようになる。

梅蘭芳の1919年の日本公演は日本の演劇界に大きな衝撃を与え、当時の著名な演劇人（吉井勇、斎藤秀雄ら）が絶賛の批評を残した。戦後は政治的な関係変化で交流が途絶えた時期もあったが、1978年の日中平和友好条約以降は劇団が来日し、国立劇場での公演が行われてきた。歌舞伎と京劇の比較研究は演劇学の分野では継続的なテーマだ。

梅蘭芳の「覇王別姫」の録音（1920〜30年代のものが現存する）を映像と合わせて観ると、声と動きの対応関係がつかみやすい。ただし古い録音は音質が限られるため、現代の梅派の継承者（たとえば李勝素など）の映像録音を先に観て、その後に梅蘭芳本人の録音と比較するのが理解の近道だ。

陳凱歌監督の映画「覇王別姫」（1993年）は京劇俳優の人生をテーマにした作品で、カンヌ映画祭パルム・ドールを受賞し、国際的に京劇の存在を広めた。この映画の主人公が演じる「虞姫」の場面は、梅蘭芳の解釈に基づいており、映画と伝統芸能の関係を考える上で興味深い事例だ。